MAD CHILD × Yooh：音游作曲、合作与谱面可能性

中文：MAD CHILD：今天请到的是一位支撑了 SDVX 黎明期的艺术家。都已经请过 BlackY 了，当然不能不请另一位；我总算找到了还没来过的人。今天的嘉宾是 Yooh。 Yooh：大家晚上好，我是 Yooh，今天请多关照。 MAD CHILD：我们真的很久没见了。你上一次来东京，好像还是冬 Comiket？我当时也只是短暂露面，没去会场。 Yooh：对，差不多就是那一次。

中文：MAD CHILD：不只现实中没见，线上也几乎没说过话。上一次交流，可能还是一两年前一起玩 PUBG。那时大家都在玩，彼此说“下次一起”，我们也玩过一次，此后就没机会了。今天久违地听到你的声音。 Yooh：但我听到 MAD CHILD 的声音，倒有一种“回来了”的感觉，没有陌生到像隔了很久。 MAD CHILD：确实还不至于连声音都忘了。

中文：MAD CHILD：今天想请 Yooh 从 SDVX 黎明期说起。你在 KAC 前后以《Dynasty》一下子登场，此后很长时间都是大家提到 SDVX 时会想到的艺术家之一。先从你接触音游的经历聊起吧。 Yooh：好的。我的音游经历大概从五岁开始。我记得是五六岁时，父亲突然买回了家用版《DanceDanceRevolution》。

中文：MAD CHILD：五岁的话，已经是二十多年前，正好是 DDR 2ndMIX 等作品大热的时期。 Yooh：对，当时流行得不得了。DDR 就是我第一次接触“音游”这个类型。不过家里其实没有 DDR 的专用踏垫。 MAD CHILD：那你怎么玩？ Yooh：我站在坐垫上跳。 ［笑］

中文：Yooh：因为坐垫当然没有接在主机上，所以画面里会一直 MISS。我过了一阵才发现：“原来用 PlayStation 手柄的按钮也能玩。”从那以后，我才开始认真用手柄操作。 MAD CHILD：你既没有踏垫，也没有一开始就用手柄，只是在坐垫上跟着画面踩，这种玩法实在太有趣了。

中文：MAD CHILD：你父亲是不是原本在机厅玩过，才买回来？ Yooh：不是，好像只是因为它当时很热门。 MAD CHILD：那段时间家用版确实很有话题，专用控制器可能也缺货。 Yooh：我是后来才知道还有踏垫这种东西。父亲把游戏买回家时没带踏垫，于是家里人想出了“在坐垫上踩”的办法。

中文：MAD CHILD：可是 DDR 和 beatmania 不一样，能量槽耗尽就会中途结束。你一直 MISS，岂不是立刻结束？ Yooh：我记得低难度似乎不会中途落掉，所以还能玩到结尾。选稍难的歌时就会突然结束，我小时候还一直想“为什么会这样”。具体规则现在已经记不清了。

中文：Yooh：我不是铺四个坐垫，只用一张。那张正方形坐垫的图案恰好由线分成九个小方格，我就把它当成 DDR 的方向区域。 MAD CHILD：原来那是一张“DDR 专用坐垫”。 Yooh：尺寸对小孩子的身体也刚刚好，所以我觉得“这样就能玩”。 MAD CHILD：这个点子好到甚至可以做成商品。

中文：MAD CHILD：你后来玩过真正的家用踏垫吗？ Yooh：其实没有。 MAD CHILD：踏垫很轻，会一路滑动。即便自以为一直站在电视前，玩难曲时它也会不断错位；回过神，人已经踩到踏垫外面，然后直接失败。 Yooh：完全可以想象。 MAD CHILD：坐垫不会滑吗？ Yooh：也会，我玩的时候摔过很多次。

中文：MAD CHILD：五六岁能这样玩已经很厉害了。虽然系统根本不会判定你有没有踩对。 Yooh：所以全靠自己判断，只要自己觉得踩得开心就算成功。 MAD CHILD：音游最重要的也正是这一点。能不能通关当然重要，但首先是自己能不能享受。Yooh 在五六岁时，已经在一张坐垫上理解了音游的乐趣。

中文：Yooh：后来我开始用手柄玩。父母告诉我机厅里也有 DDR，于是带我去附近的店里体验真正的机台。可是我年纪太小、体重太轻，即使用力踩，踏板也没有反应。 MAD CHILD：我在中学、高中时都有过踏得不够实、面板不响应的情况。尤其旧机台的感应很严格；如果只是轻触、不把重量压下去，确实不会判定。

中文：MAD CHILD：我那时已经是中学生或高中生，仍会碰到这种情况。你五六岁，即便压上全身体重也很难。 Yooh：对。那次去机厅也差不多就是刚接触家用版的年纪。此后很长一段时间，我主要还是在家开 PlayStation，用手柄玩 DDR。

中文：MAD CHILD：你父亲后来自己玩吗？ Yooh：不玩。那套游戏完全是为我买的。 MAD CHILD：原来不是他自己想玩，却只买游戏、没买踏垫，于是全家发明了坐垫玩法。太有意思了。 Yooh：那就是我的音游起点。

中文：MAD CHILD：在后来能自己去机厅之前，你还玩过 DDR 之外的音游吗？ Yooh：小时候几乎只知道 DDR。当时的音游本来也不像现在这么多。 MAD CHILD：DDR 大热时，市面上大致还有 beatmania、pop'n music 等作品。你那时还小，所以是一路在家玩 DDR，偶尔去机厅接触机台。

中文：Yooh：到小学阶段，我在电视节目《HEY! HEY! HEY! MUSIC CHAMP》里看见《太鼓达人》。 MAD CHILD：那是由 Downtown 主持、J-POP 全盛期很有代表性的音乐节目，偶尔也会介绍嘉宾正在玩的游戏或兴趣。 Yooh：我看到后觉得“又出现了一款有趣的音乐游戏”，于是自己去玩了。

中文：Yooh：从那以后我长期沉迷《太鼓达人》，一直认真玩到升高中前后。家用版也会买；平时在家玩，升到初中、高中、能更自由地去机厅后，接触街机筐体的机会也越来越多。 MAD CHILD：《太鼓达人》确实一直很强，也很适合作为音游入口。它的操作非常直观，只有鼓面和鼓边，旁观者也马上能理解玩家在做什么。

中文：Yooh：我一边玩《太鼓达人》，到了初中快毕业时，同班朋友问我：“你会玩音游吧？有个叫 beatmania 的游戏。”他把 IIDX 控制器借给我，大家聚在我家，让我试着玩。玩完后他们说：“你很有天赋。” ［笑］ MAD CHILD：毕竟你玩过太鼓，节奏感和最基本的能力是相通的。

中文：Yooh：我此前看见 IIDX 有七个键，先入为主地认为它一定比太鼓难得多、自己不可能玩。但真正尝试后非常有趣，更重要的是音乐特别好。我一下子喜欢上了里面的歌，也被曲库的丰富程度打动。之后当然也喜欢游戏本身，不过驱使我继续玩的很大原因是音乐。

中文：MAD CHILD：此前接触的 DDR 有 Dance Pop，《太鼓达人》的曲库则以 J-POP 等大众音乐为主。沿着这条路径进入 IIDX，就会突然接触到许多过去从未听过的音乐。 Yooh：正是如此，那种震撼非常大。

中文：Yooh：班上的同学都喜欢 J-POP。我们那一代正逢 ORANGE RANGE 全盛期，大家会唱《花》之类的歌。但我性格有点逆反，别人都喜欢的歌，我反而不太喜欢。 MAD CHILD：我当时也很像。 Yooh：我索性贯彻这种逆反，去听 ParaPara；可那时 ParaPara 的流行高峰早已过去了。

中文：Yooh：我反复听旧的《SUPER EUROBEAT》CD。IIDX 里也有不少这种方向的歌。那也是一个找不到“自己到底喜欢什么音乐”的时期：周围人都喜欢 J-POP，我喜欢 DDR、《太鼓达人》里的一些电子制作音乐，可别人问我喜欢什么歌时，我只能笼统回答“外国音乐”。

中文：Yooh：中间像有一段空白，直到遇见 BEMANI，我才觉得：“我属于这个世界，这个世界和我太合了。” MAD CHILD：我们的经历真的很像。学生时代，同学放学后会去卡拉 OK，大家对 J-POP 熟悉得不得了。我并不讨厌那些歌，却无法理解他们为何能对它们如此投入；那时我甚至还谈不上对音乐有兴趣。

中文：MAD CHILD：我无法理解“专程去唱别人的歌”有什么乐趣。后来虽然不是直接通过 BEMANI，但我借到 YOJI 的 CD，才发现原来有这样一个世界，并彻底掉进 Dance Music。可换到别的场合，别人还是会问我喜欢什么歌，我每次都不知道怎样回答。

中文：MAD CHILD：我没法像你一样简单回答“外国音乐”，只好说“Techno 之类”。因为大家没听过，反而会产生兴趣，让我放来听；可听完又问：“人声什么时候进来？”我说没有人声，他们就追问：“整首歌就这样？那到底哪里有意思？” Yooh：原来我们的处境真的几乎一样，听到这里还挺开心的。 ［笑］

中文：MAD CHILD：那么你什么时候开始对作曲产生兴趣？ Yooh：高中时期。高中生身边的人会陆续找到各自的兴趣：有人组乐队、买吉他，有人开始跳舞，也有人做视频。我的好朋友们几乎在同一时期投身这些创作活动，我看着很不甘心，也非常羡慕。

中文：Yooh：我也想找到一种能沿着一条路全心投入的兴趣。我本来就喜欢音乐，玩音游，也一直学钢琴。 MAD CHILD：原来你学过钢琴。 Yooh：大约从五岁开始，和接触 DDR 几乎是同一时期。 MAD CHILD：那你从小就有音乐方面的基础。 Yooh：主要是古典音乐，学钢琴基本避不开它。

中文：Yooh：钢琴一直学到大学阶段，虽然越往后越没有早期那么认真。刚开始在 Twitter 上因 SDVX 受到关注时，我其实仍在学。高中时也是一边学钢琴、一边接触其他音乐。不过我虽然喜欢弹琴，却不喜欢练琴；父母的要求也很严格，久而久之，“练习并不快乐”的感觉变得很强。

中文：Yooh：朋友们开始培养兴趣时，别人会说“那你继续弹钢琴不就好了”，可我觉得自己做不到。尽管如此，我仍然喜欢音乐，于是想：还有没有别的选择？不如试试作曲。大约高一冬天，我开始查各种作曲软件，买下了 FL Studio。

中文：Yooh：会走到这一步，和我玩 IIDX 后发现“自己的世界就在这里”也有很大关系。朋友们找到各自兴趣带来的焦躁与羡慕、我终于在 beatmania 里找到喜欢的音乐世界，这些因素恰好在同一时期拼到了一起，于是我决定买 FL Studio。

中文：MAD CHILD：可一旦决定作曲，马上就会遇到“到底写什么”的问题。 Yooh：手段很灵活的人也许什么类型都能做，可我当时并没有“要用作曲实现什么”的明确标准。我从初中就隐约对作曲有兴趣，却一直觉得门槛很高，无法真正下定决心开始。

中文：Yooh：遇见 beatmania 后，我终于找到了自己喜欢的音乐，也觉得如果是 Club Music，作曲一定会很有趣。“试着做 Club Music 吧”这个明确目标，成了推动我真正开始作曲的重要力量。 MAD CHILD：那么最初想写的是怎样的歌？ Yooh：一开始就是 Trance。 MAD CHILD：是 IIDX 收录的那类 Trance？

中文：Yooh：对，也受当时的 Cyber TRANCE 影响。我非常喜欢它。大约初中时，我从租碟店借过一张 Cyber TRANCE 合辑，像 Mix CD 一样。时间上可能比接触 beatmania 还稍早，但当时我不知道这种音乐的类型叫 Trance，只是模糊知道“有一个充满帅气电子声音的世界”。

中文：Yooh：真正让我把那个声音与“Trance”这一类型明确对应起来的，是 IIDX。 MAD CHILD：能在当时碰巧对 Cyber TRANCE 产生兴趣，很少见。 Yooh：这件事也要归功于父亲。他会突然借回各种 CD，然后说“这张也一起借吧”，Cyber TRANCE 就是其中之一。

中文：MAD CHILD：你父亲的兴趣雷达很厉害。 Yooh：他会听 Rock，也会听这类电子制作音乐，经常借各种 CD 回来播放。 MAD CHILD：可他并不是会去 Club 的人？ Yooh：完全不是。 MAD CHILD：即便如此，他还会主动试着接触 Trance；这种对陌生事物的兴趣很难得。

中文：MAD CHILD：随着年龄增长，人很容易把兴趣范围固定下来，所以你父亲当时能广泛借不同音乐，我很羡慕。 Yooh：我也不知道他为什么会挑中那张，只记得我们把它借回家。后来接触 IIDX，我才知道自己早先喜欢的电子声音属于 Trance，并且在 IIDX 的曲库里，最喜欢的也正是这种类型。

中文：Yooh：当时的 Trance 在 Break 段常会呈现很有管弦乐感的编排。我觉得这种类型融合非常帅：Break 先把世界铺得极其宏大，进入相当于副歌的部分后，大量合成器一齐涌入，把情绪推到最高。 MAD CHILD：确实。它既不同于 Techno，也不同于 House；在当时那些类型还主要面向 Club 的背景下，Trance 以更像娱乐内容的方式来到你面前。

中文：Yooh：所以我的出发点就是 Trance。 MAD CHILD：原来如此。你从父亲借回的 Cyber TRANCE 听见了这种声音，又由 IIDX 知道它有一个明确的类型名称，最后在真正开始作曲时，首先选择了它。

中文：MAD CHILD：你父亲并不是会去 Club 的人，却会因为对 Trance 好奇就把 CD 借回来；这种兴趣的延伸方式很厉害。我自己成长的家庭没有那么广泛地接触音乐或其他事物，所以听了会有点羡慕。 Yooh：他兴趣很多，直到现在几乎每天都会看电影。 MAD CHILD：原来是一位兴趣非常广泛的父亲。

中文：Yooh：父亲借回的音乐中恰好有 Cyber TRANCE。我先觉得“这个声音真帅”，后来接触 IIDX，才知道它背后存在一个叫 Trance 的完整类型世界。在 IIDX 的诸多类型里，我最喜欢的也是 Trance。 MAD CHILD：它确实属于比较容易听进去的电子音乐。

中文：Yooh：当时的 Trance 在 Break 段经常变得很有管弦乐感。我觉得这种类型融合特别帅：先在 Break 中营造宏大的气势，再在相当于副歌的部分让大量 Synth 一口气涌进来，情绪猛然升高；那种世界观切换深深吸引了我。

中文：MAD CHILD：Techno 或 House 通常不会采用相同展开。当时它们也仍是较为地下的 Club Music；而在 ParaPara 热潮之后，作为新一轮大众运动出现的正是 Trance。于是 Cyber TRANCE 成了 Yooh 最早的音乐根源。 Yooh：对，我的起点就是那里。

中文：Yooh：第一首歌我大约花了一个月，最后至少把它做成了一首完整作品。 MAD CHILD：第一次只用一个月已经算很快。 Yooh：不管投入多久，我都会明确要求自己把一首歌做完。我觉得最糟的是一直纠结细节、永远无法完成；哪怕作品很差，也先把它做完，只要不断重复这个过程，水平一定会提高。

中文：MAD CHILD：这是一种很强的自我激励方式。 Yooh：最初无论花多少时间，我都坚持每次必须完成一首。那时我也还正常玩音游，作曲只是诸多兴趣之一。作品没有公开上传，只在自己身边传阅；完成后会先拿给那些刚培养起不同兴趣的朋友听。

中文：MAD CHILD：我早期也一样，不公开，只是告诉身边的人“新曲写完了”，也会请熟悉 Dance Music 的 DJ 听并提出批评。你身边有会作曲的人吗？ Yooh：同一所高中有一位高我一级的前辈。朋友辗转把我们介绍给彼此，我通过 Skype 给他发作品；他也用 FL Studio，所以能给我很多建议。

中文：Yooh：同学告诉我，有位高一级的前辈钢琴弹得非常好，而且似乎也在作曲。具体来说，他弹的是 Yamaha Electone，也使用键盘类乐器。我每次写完歌都会很紧张地发给他，再听取反馈。 MAD CHILD：附近就有一位能持续写歌、还能用同一款 DAW 指导你的前辈，确实很幸运。

中文：MAD CHILD：那位前辈写什么类型？ Yooh：他会写 Vocal 曲，当时也写 Trance；毕竟那时 Trance 正流行。现在似乎已不再以电子制作为主。 MAD CHILD：如果我身边当时有会写 Vocal 曲的人，自己的路线也许会不同。Vocal 曲里包含许多音乐制作最基础的训练。

中文：MAD CHILD：例如 Vocal 曲要考虑 Bass、Guitar、Vocal 等声部在声场中的定位。这里的“定位”就是听起来哪个声音位于哪一侧：吉他、贝斯放在哪里，节奏与人声通常在中央。Dance Music 当然也需要定位，但很多情况下只需先决定声音居中还是做成立体声，不必像乐队编制那样持续安排每件乐器的位置。

中文：MAD CHILD：不同音色仍会有例外，但从 Vocal 曲里能学到许多制作的基础，所以我羡慕你身边有这种人。 Yooh：不过我自己想写 Trance 的愿望非常强。前辈会写 Vocal 曲，我却始终沿着 Trance 一条路写下去。 MAD CHILD：Trance 很依赖和声，而你从小弹钢琴，已经具备相应知识。

中文：Yooh：从作曲本身来说，我确实没有遇到特别大的困难。 MAD CHILD：这点坦率承认也没关系。旋律与和声已经有基础，你真正的新课题会来自别处。 Yooh：对。第一次做 DTM 后，我才发现“不能只是把音符摆进去”，当时完全不知道接下来该怎么办。

中文：Yooh：只把不同音源叠起来，声音会饱和、互相压住。我完全没有这方面的技术知识，不知道该怎样处理。 MAD CHILD：这已经进入 Plugin 与 Effect 的领域。作曲还必须让各个声音不互相碰撞，例如为了避开其他声音而削掉不需要的频段，再把它们混合起来。

中文：MAD CHILD：一走到这个阶段就很容易陷进泥潭，我到现在也不敢说完全弄懂。细微的技术问题很难自行察觉。 Yooh：我最常碰到的是声音不知不觉被埋住。 MAD CHILD：越叠越多，最后突然发现“一开始放进去的那个声音怎么完全不见了？” Yooh：这些地方让我卡了很久。

中文：MAD CHILD：Mastering 也会成为一道墙。对我来说第一道墙就是它——也许根本原因是此前的 Mix 就没做好，但当时连这一点也不懂，只觉得“为什么我的歌比别人的小这么多”。后来才知道还需要 Mastering。作曲就是会不断遇到这类技术壁垒。

中文：MAD CHILD：你就这样继续写了几首，仍不公开，只在熟人之间传阅。 Yooh：对。接下来从高中升大学，中间要经历升学考试。到了高三，我为了备考几乎不再玩音游。最初也考虑过音乐大学，但费用很高，而且没有让我特别心动的专业。

中文：Yooh：我就先按普通升学路线备考，心想自己也许会这样逐渐远离音游。升入大学一年级后，有天久违地想去机厅看看，正好赶上 SOUND VOLTEX 开始稼働。

中文：MAD CHILD：也就是你离开音游一阵，回到机厅时看见一款刚出现的新游戏。 Yooh：对。一开始只是想“新音游出来了，先投一百日元试试”。但玩过之后，过去决定我是否投入一款音游的关键虽然一直是曲目阵容，这次却首先被游戏机制本身吸引了。

中文：Yooh：我一玩就觉得“这个太有意思了”。玩家操作时会给音乐实时加上 Effect，这是过去没有的音游；我非常直接地感到它作为游戏本身就很好玩，当天几乎从头到尾一直在玩。 MAD CHILD：我第一次听说 SDVX 时，也立刻想到 Pioneer `DJM-800`。

中文：MAD CHILD：为了让大家理解：`DJM-800` 是当时常见的 DJ Mixer，而且机器本身带有 Effect。其他厂商的一些 Mixer 也可能有类似功能，但带 Effect 的 Pioneer 系列后来逐渐成了 Club 的标准配置。

中文：MAD CHILD：更早的 `DJM-600` 时代，Pioneer 还没有完全成为标准，Club 里也会放 Vestax 等不同厂商的 Mixer；到了 `DJM-800` 前后，Pioneer 已经相当普遍。所以我一看 SDVX 就觉得，它大概是把“用带 Effect 的 DJ Mixer 改变音乐”这件事做成了游戏。

中文：MAD CHILD：初代 Producer 是后来成为部长的西村先生（DJ YOSHITAKA）。他很熟悉 Club 与相关文化，因此这种设计也很合理。我既能看出 `DJM-800` 的影子，也觉得把它做成音游非常新鲜。那你第一次玩时，曲目阵容如何？ Yooh：最初主要玩 BEMANI 曲目的 Remix。

中文：Yooh：其中玩得最多的是《Evans》。那时首先就是觉得游戏操作有趣；当然曲库里有许多好音乐，但我更想把各种谱面、各种效果都摸一遍，所以整天都在玩。

中文：MAD CHILD：今天是访谈回，评论不容易逐条回应，请大家见谅。有观众问“最早被哪首歌的 Effect 震住”，答案也是《Evans》？ Yooh：对，就是《Evans》，而且是在稼働非常初期。 MAD CHILD：背景里似乎还播放了《Gott》，这个话题稍后如果记得可以再说。

中文：Yooh：那天被 SDVX 打动后，我一边继续玩，一边因为升学考试已经结束，准备恢复作曲。随后得知 SDVX 要举办公募；当时我还没有向 NicoNico 或 YouTube 上传过任何一首歌，于是想把这次公募当成契机，开始把作品放到网上。

中文：MAD CHILD：所以在公募之前完全没有发布过？ Yooh：没有。我还缺乏自信，觉得作品没有达到“这个质量就可以公开”的线。 MAD CHILD：最终是先投稿公募，还是先公开上传？ Yooh：先投稿。送进公募后，我才开始觉得自己终于成长到了相对像样的阶段。

中文：MAD CHILD：最初的 KAC 公募并不是你第一次投稿；你从 SDVX 第一轮 `ハイテンション４つ打ちインストオリジナル楽曲コンテスト` 就已经参加？ Yooh：对，那时就投了，但没有入选。 MAD CHILD：从第一轮到 KAC，按稼働后的时间算，大约也有几个月到半年。

中文：MAD CHILD：即便只有半年，你把质量提上来的速度也很快。 Yooh：那段时间动力非常强。我买了价格不低的监听音箱，又添了 Audio Interface；正因为 SDVX 开始公募，我才逐步把制作设备真正配齐。

中文：Yooh：我也参加过 `dj TAKA 楽曲REMIX 1ST STYLE` 等其他比赛，但不断落选，所以后来连 KAC 公募也完全没觉得自己会入选。 MAD CHILD：你还不敢公开给所有人听，却愿意先投进公募；除了争取机会，也有确认自身实力的意图？ Yooh：对，确实有。

中文：MAD CHILD：直接上传后会收到什么评价，完全无法预料；先在非公开审查的公募中接受评价，如果能得到肯定，就会知道“这已经是可以放到世上的作品”。你当时大概有这种想法。 Yooh：差不多就是这样。

中文：MAD CHILD：可你对《Dynasty》竟然也没有信心？ Yooh：真的没有。我完全不觉得自己能进入那群人中间。看第一轮公募的入选名单时，虽然我对同人音乐圈还很陌生，仍能听出那些人的声音质量与自己完全不同。我想：“在这种高水平竞争里怎么可能入选。”

中文：Yooh：所以我的心态相当消极。 MAD CHILD：即使如此仍继续投稿，很了不起。 Yooh：我毕竟想提高水平，不愿意直接放弃。不是自信满满，但我决定把最大的力气投入公募。 MAD CHILD：随后《Dynasty》就成功入选 KAC 公募。我第一次听到它时受到很大冲击。

中文：MAD CHILD：当时我负责的 SDVX 曲目还不多。同期大致有 RoughSketch 的《Distorted Floor》、大福P 的《GAMBOL》Remix、Yooh 的《Dynasty》，以及另一首 Vocaloid 曲。其他作品多少能落进我已知的类型：大福P 的 Remix 可以近似理解成速度较快的 Big Beat，Vocaloid 曲也有明确的 Vocaloid 脉络。

中文：MAD CHILD：我过去也玩过 beatmania，对音游会收录哪些类型并非毫无概念；但《Dynasty》让我觉得“过去好像没有这种东西”。 Yooh：那首歌主体是三拍子。我有意选择三拍子，因为当时 SDVX 里几乎没有以三拍子为主轴、一路展开下去的作品；有的歌只会局部切进三拍子，作为变拍使用。

中文：Yooh：虽然对当时其他作品的记忆已经模糊，但我很确定自己想过“要靠点子来竞争”，寻找游戏里还没有的东西。 MAD CHILD：这对 SDVX 公募极其重要。找到尚不存在的方向，再主动投进去；《Dynasty》的三拍子正好命中了需求，它的声音倾向在当时也很少见。

中文：MAD CHILD：《Dynasty》中“锵、锵、锵”的同一乐句会多次出现。我制作谱面时想，如果每次都改变表现方式，让旋钮做出不同图案，或让左右直角交替，玩起来也许会很有趣。而且它应该是 SDVX 第一张 Level 15 谱面，所以我对它记忆很深。

中文：MAD CHILD：我那时根本不知道 Level 15 应该难到什么程度。团队只告诉我“最高是 15 级，这首请按 15 级制作”。我虽然拿到了其他等级的样例，却没有 Level 15 的样例；手里最高的样例可能只有 Level 10 左右。

中文：MAD CHILD：我只能凭感觉估算：“这张是 10，那做成它的 1.4 倍大概就是 14。”RoughSketch 与大福P 那两张当时大约是 12、13 或 14，我现在记不清具体等级；总之只能把收到的样例乘上某个倍数，猜测应该难到哪里。

中文：MAD CHILD：既然 15 是最大值，我就觉得可以大胆做难。虽然从未做过这样的谱面，也想挑战一些新东西。我那时只是把它当工作，自己还不怎么关注、也几乎没玩 SDVX；只能推想“要求玩家做比较奇特的操作，难度大概就会上升”，最后做成了那张谱面。

中文：MAD CHILD：所以曲作者和谱面作者双方都在第一次尝试。 Yooh：确实如此。 MAD CHILD：《Dynasty》直到现在仍是我制谱经历中非常难忘的作品，音乐本身也非常出色。 Yooh：听你这么说很开心。

中文：MAD CHILD：接下来是不是《上海紅茶館 ～ Chinese Tea Orchid Remix》？ Yooh：那应该稍后一些。下一首先是初代稼働纪念公募的作品。 MAD CHILD：就是那首把演歌元素放进 Hardcore 的歌，叫什么来着？

中文：Yooh：《En FIRE-G SOUL》。我刚才连自己的标题都一下子没想起来，而且现在说出来有点不好意思。 ［笑］ MAD CHILD：那首我玩了很多。初代时我把通过它当成自己的目标。 Yooh：原来如此。

中文：MAD CHILD：我真正开始持续玩 SDVX 是从 II 代，但在初代时，《En FIRE-G SOUL》已经是我反复挑战、很想通关的一首歌。接下来我们就沿着作品顺序继续往下聊。

中文：MAD CHILD：我最初把通过《En FIRE-G SOUL》当成目标。我真正从 II 代开始玩，是因为 PHQUASE 在初代通过公募入选了自己的曲子，又亲自为它制作谱面；我看着觉得非常有趣，也想试一次。于是到 II 代，我投稿的《Booths of Fighters》入选，自己也制作了谱面。

中文：MAD CHILD：入选后我拿到一张限定的“采用纪念 e-amusement pass”，那竟然是我的第一张 e-amusement pass；此前从来没有办过。 Yooh：原来你是因为那张限定卡才开始玩的。

中文：MAD CHILD：我早在过去那种像电话卡一样、要插进机器记录成绩的卡片时代就离开音游了，甚至记不清卡上是否会打孔。之后有很长一段时间完全没碰音游；即使已经接到 SDVX 的音乐与谱面工作，我仍没有真正去玩。

中文：MAD CHILD：直到收到采用纪念卡，我才想：“既然特地送给我，就去玩玩吧。”旧日的音游经验还留在身体里，第一次玩大致能通过旧等级的 Level 13；但《En FIRE-G SOUL》太难，唯独它过不了。 Yooh：这样前后的话题就接起来了。

中文：MAD CHILD：对我而言，它在 Level 13 中尤其难。直角旋钮是一方面，后半还有混合型乐句；下方 Long Note 与上方 Long Note 也会陆续出现，让操作越来越难跟上。 Yooh：那张谱面确实会让不擅长相应操作的人深陷其中。

中文：MAD CHILD：SDVX 很容易把人的擅长与不擅长彻底分开；也许有人觉得这些配置毫无问题，我却完全应付不了。可音乐本身很有意思，所以我一直反复挑战，想把它打通。再回头看，你在《Dynasty》用了贯穿全曲的三拍子，在《En FIRE-G SOUL》又把 Hardcore 与演歌、歌谣曲式旋律结合起来。

中文：MAD CHILD：你一直在主动填补游戏里没有的方向，像是在想“这种东西肯定没人做”。 Yooh：我把点子竞争放在最优先的位置。当时自己的 DTM 水平还不高，Mix 技术、做出 Groove 的能力也无法与周围的人相比。

中文：Yooh：Synth 音色设计等方面，我甚至半途就认定自己不擅长、近乎放弃；因此从一开始就决定靠构思取胜。 MAD CHILD：结果《En FIRE-G SOUL》确实留在了许多人的记忆里，因为当时没有别人走这条路。

中文：MAD CHILD：《Booths of Fighters》大概也有类似性质。很多人说它像《灼熱》，可我当时根本不知道《灼熱》；后来听了才明白大家为何这么说。我的直接原型其实是《Street Carnival》，同样是抱着“应该没人会做这种东西”的想法。

中文：MAD CHILD：那么《En FIRE-G SOUL》也有原型或 Motif 吗？ Yooh：严格说不是原型。我的祖父经常在 Karaoke 唱演歌，我便突然想到：“要不要把演歌混进去？” MAD CHILD：所以灵感直接来自家人。

中文：MAD CHILD：从祖父、父亲，到你从小学习钢琴，你家里不断给你音乐上的刺激，几乎可以称为音乐家庭。 Yooh：当时确实有不少灵感来自家人。 MAD CHILD：但即使想到演歌，也很少有人会接着决定“把它做成公募作品送出去”。

中文：Yooh：除了成长环境，也有年轻时那股冲劲。 MAD CHILD：当年的大家确实都很有冲劲。这里不是说现在的创作者没有冲劲，而是如今音乐软件与 Sample 已经非常充实，进入制作的门槛和条件都不同了。

中文：MAD CHILD：而且现在已经有大量“什么样的歌会在 SDVX 入选”的范例。作品更容易做起来，高质量曲目也大量并列出现，不必只靠一股猛劲往前冲；大家显得更从容。 Yooh：制作入口变得更容易，影响确实很大。

中文：MAD CHILD：我做过数百首谱面，回头听早期的入选曲，尤其是 II 代，会明显感到每个人都在喊“我就是要做这种歌”。当时既没有那么多固定类型与成功范式，又不断冒出新的 Genre 和声音倾向，所以作品的点子格外尖锐；那个时期确实由冲劲推动。 Yooh：那时就是这种势头。

中文：MAD CHILD：接下来有东方公募，也有你与 BlackY 的合作。 Yooh：如果按公募先后，《Cross Infection》更早；只是完成顺序、配信顺序发生了倒转。 MAD CHILD：早期多个公募同时推进，确实经常出现先做的作品后发布。

中文：MAD CHILD：II 代稼働纪念公募里的合作曲最后才统一发布，被放进同一条 Road 式解禁路线，约五首合作曲整套打包，其中也包括《Light Show Magic》。对运营方来说，这大概是非常幸运、又很方便组织的一批作品。

中文：MAD CHILD：已经入选的作者之间，恰好出现了五六首合作曲，运营于是可以把它们做成一个 Package。可这不是大家事先结盟说“我们来做五首合作曲”。 Yooh：完全没有，所有组合都是碰巧各自投稿。 ［此处另举两组合作名，录音不清。］

中文：MAD CHILD：这种偶然聚成一套的结果很有趣。听说插画师中倒是有人会明确按一个 Package 的概念组成套图投稿，那又是另一种有趣的协作。 Yooh：音乐这边真的只是偶然。

中文：MAD CHILD：所以最先开始制作的合作公募作品反而排到后面，中途完成的东方公募《上海紅茶館 ～ Chinese Tea Orchid Remix》先配信了。 Yooh：对。我是按自己做完作品的顺序记忆，才会一时混淆；《Cross Infection》虽然公募在先，发布却在后。

中文：MAD CHILD：我和你最早的接点其实很早，大概在《Dynasty》时就有了。 Yooh：第一次交流是在 Twitter。你发消息说自己负责了 Effect，我回了一句感谢；我记得自己当时非常紧张。 MAD CHILD：我本人反倒没记得那么细。

中文：MAD CHILD：当时每次负责一首作品，我似乎都会在 Twitter 说明；II 代那阵一直这样。后来你某次到东京，发推说自己正在机厅“5F”。我刚好在附近，便主动问“你还在那里吗？我现在过去”。 Yooh：原来是你先联系的。

中文：MAD CHILD：现场似乎还有几个人，我模糊记得可能有なばちゃん，也许正逢 M3。 Yooh：我一定不是独自逛东京，但确实完全想不起同行者是谁，可能是 BlackY。 MAD CHILD：我们两边的记忆都很模糊。

中文：MAD CHILD：那时我还没有深入参与 SDVX 社群，只是想到“我负责谱面的曲作者就在附近”，于是去机厅打招呼；见面后几乎说完你好、再见就结束了。 Yooh：也就是说，从 Twitter 交流到真正见面，中间隔了相当一段时间。

中文：MAD CHILD：我连那天陪你的是谁都不确定；如果其实是 BlackY，我先向他道歉，之后再私下向本人确认。总之到了同年冬天，我在冬 Comic 出专辑时，我们已经互相认识了。你来过我的摊位，我们还一起拍了照片。 Yooh：那段我也记得。

中文：MAD CHILD：当时 Lazer 的 MIYU 也在。她听说要去 Comic Market，便提出想 Cosplay，还以售货员身份帮忙；那时她在 Lazer 还像是见习成员。如今她已经成了公司社长。 Yooh：这段发展真的很厉害。

中文：MAD CHILD：当时大家对 Yooh 与 BlackY 的印象，是一组来自名古屋的固定搭档；所以那次你身边也许真是 BlackY。我大概本来已经认识他，却是因为看到你在东京才特意过去。细节暂且只能留待本人核对。

中文：MAD CHILD：回到作品，《Dynasty》的谱面让我感到很有把握，但《上海紅茶館 ～ Chinese Tea Orchid Remix》给我的把握更强；在我负责的 II 代谱面里，它是相当有自信的一张。 Yooh：是因为曲子本身特别适合制作 Effect 吗？

中文：MAD CHILD：音乐本身很好，也很容易产生配置构思。 Yooh：我原以为“东方题材加和风 Hardcore”会有很多人想到，而且《上海紅茶館》本身很受欢迎，竞争倍率应该很高，所以入选时惊讶与喜悦同时涌上来。

中文：Yooh：结果公开名单后，以《上海紅茶館》为原曲的作品并没有预想中那么多。 MAD CHILD：最出乎我意料的是《Lunate Elf》反而最多；它在《東方紅魔郷》中算较不稳定、我以为最少有人选择的一首。红魔乡的曲子普遍都很 Catchy，但我仍以为它不会成为热门。

中文：MAD CHILD：按常理我以为《U.N.オーエンは彼女なのか？》才是最大激战区；最终它与《Lunate Elf》大概占据前两位，多的原曲也不过三四首。 Yooh：所以我一直很好奇，大家究竟喜欢我这版《上海紅茶館》的哪一点。

中文：MAD CHILD：我过去在 Twitter 也反复说过：它保留了原曲的独特性，又以 Yooh 自己的 Sense 重新构筑，而且明显把 SDVX 的游戏性考虑进去了。我听到时就这样理解，所以它成为我的自信作，这一点我记得非常清楚。 Yooh：你当时确实多次告诉过我。

中文：MAD CHILD：II 代结束时，我似乎公开过自己负责的 Effect Top 5，《上海紅茶館》就在其中，而且大约排第二或第三。首先，它本身就是一首很容易做谱面的歌；原曲粉丝很多，而这版既保留原曲，又确实变成了适合 SDVX 的 Arrangement。

中文：Yooh：我当时做 Arrangement 有一条绝对会遵守的规则：不能杀死原曲的 Catchy 感。在此前提下，加入 SDVX 所需的疾走感，再用一些和风色彩调味。 MAD CHILD：这正是我听到的“保留原曲、又为游戏重构”。

中文：Yooh：它获得的好评比预想多，结果以好的方式推翻了我的判断。与《En FIRE-G SOUL》相比，它其实是很直截了当的 Remix，并没有刻意追求异常尖锐的点子，主要考虑的就是速度感与游戏表现。 MAD CHILD：但这些 Catchy、标准的部分本身也正是团队需要的。

中文：MAD CHILD：不可能只收集点子浑身带刺的曲子；除去那些强烈的异色作品，曲库也需要所有人都会觉得“完成得很漂亮”的标准型作品。《上海紅茶館》正好填上了这个位置。若整批作品都像《Lunate Elf》那些 Arrangement 一样布满尖刺，反而无法形成平衡。

中文：MAD CHILD：在那批作品中，《上海紅茶館》属于最直截了当的 Arrangement，所以我制作起来也顺手。 Yooh：你的 Effect 也给我很正面的、顺着音乐推进的感觉。 MAD CHILD：第三拍的那个直角旋钮，是我自己最喜欢的 Accent。

中文：MAD CHILD：以那段 Groove 来说，那里绝对需要一个直角。音乐在那个瞬间其实没有额外的强音，只有一个短促收尾；可让玩家连续敲完大量按键后，最能制造释放感的就是突然甩出直角旋钮。那张谱面做得非常开心。接下来我负责的 Yooh 曲大概是《Dignity》。

中文：MAD CHILD：我一听《Dignity》就觉得“《Dynasty》的 Follow-up 来了”，所以整体并不难做。但它开头的配置，是我至今所有 Effect 中最想说一句“对不起”的地方。 Yooh：你说的是那组手法很自由的配置。

中文：MAD CHILD：我当时觉得玩家怎么用手都应该是自由的，后来才意识到自己做过头了。那时还不理解谱面里存在一些没有明文写出的默契；从那个位置逼玩家去按 `AC` 与 `BD`，现在看确实很糟。 Yooh：那组配置大家都记得。

中文：MAD CHILD：老老实实把两边都做成 `BC` 就好了。之后 SDVX 团队内部也许形成了“这个 D 系列交给 MAD CHILD”的认识；不过《Legend》由其他 Effector 负责。你在热门 D 系列之外也有很多曲，我已经记不清总数。 Yooh：我自己也完全记不得了。

中文：MAD CHILD：我很喜欢《Dékôi》，它有一种回归原点的感觉。 Yooh：此前 D 系列为了提高游戏性，尝试了变拍、快速旋律，发展到《Legend》时也会通过 Drum Rhythm 等手段刻意增加操作难度；《Dékôi》则不同。

中文：Yooh：《Dékôi》最初发表的载体是 CD Album，所以我想回到比较正统的写法。 MAD CHILD：我确实从中重新听到了《Dynasty》的氛围。 Yooh：同时我加入了接近 UK Hardcore 的 Taste；和最初的《Dynasty》相比，它也更明确地意识到 Club 场景。

中文：MAD CHILD：这就连到你当时作品整体的变化。你虽然以 Trance 为背景，但对大多数 SDVX 玩家而言，最初的印象仍是“写音游曲的人”；从《Dynasty》开始也已有很多收录曲。可在某个时间点之后，你的声音突然明显向 Club Music 偏移。

中文：MAD CHILD：现在你的作品会收录进 DANCERUSH 等不同游戏，声音倾向本身也越来越靠近 Club。大约到 SDVX III 前后，大家仍会把你理解为写“音游 Hardcore”的作者，之后却显然变了；我一直想知道你内部究竟发生了什么。 Yooh：这大概会成为今天真正的主线。

中文：Yooh：我已经记不清明确的转折时间。以 SDVX 为契机，我逐渐和同人音乐圈的创作者建立联系，包括 BlackY、师匠、かめりあ，以及 MAD CHILD。最初我强烈感到，他们制作的音乐和自己仿佛属于完全不同的世界。 MAD CHILD：嗯。

中文：Yooh：大约在 SDVX II 开始前后、也可能是初代末期，我开始在 Twitter 上看到 `EDM` 这个词。那时大家把它说成新一代的 Genre，但我完全不感兴趣；自己正沉浸在写强烈音游风格的曲子里，觉得 EDM 与我没有多少关系。

中文：Yooh：直到某一天，我听到 Skrillex 的 Dubstep，突然觉得“这也太帅了”。小时候有一段找不到喜欢音乐的空白期，后来接触 BEMANI 时，我曾产生“原来我该去这个世界”的强烈感觉；这次受到的冲击非常相似。 MAD CHILD：等于再次遇到了一个全新的音乐世界。

中文：Yooh：我一方面觉得 Dubstep 太有趣，另一方面也正好遇到制作技术上的瓶颈。以前写《Dynasty》《En FIRE-G SOUL》等作品时，我基本直接使用某个音源现成的声音。 MAD CHILD：也就是 Software Synth 内置的 Preset。

中文：Yooh：对。我把已经做好的 Preset 混在一起写歌，但逐渐感到这种方法有极限：能够制作的范围太窄，继续下去可能无法再升级。只使用现成素材，表达的宽度终究会受限。可我此前又已经半放弃了 Synth 音色设计。

中文：Yooh：接触 EDM 后，我终于想“还是试着学一下吧”，开始在 YouTube 看大量 Tutorial，研究怎样制作 Dubstep 的 Bass 等声音。我的根源仍是 Trance，所以最初也在想，这些新技术能不能反过来用进 Trance 与其他 Dance Music。

中文：Yooh：当时 Big Room 与《Animals》等作品正流行，Big Room 和 Dubstep 都给我很大冲击。尤其 Big Room：使用的 Saw、Lead Synth 明明与 Trance 很接近，音数却少得多；依靠非常 Catchy 的旋律，就能让现场观众沸腾。它正好击中了我一向喜欢的东西。

中文：Yooh：我的喜好逐渐向大众型 EDM 偏移。 MAD CHILD：从音数来说，它和当时的音游 Hardcore 几乎是反方向。为了让音游作品更热闹、更难，往往会提高 BPM，塞进许多细小乐句与复杂 Rhythm；Big Room 却能用很少的声音成立。

中文：Yooh：我发现那个相反的世界也非常有趣。随着自己和同人音乐圈接触增加、准备发行 CD，如果专辑里仍全是“为了投音游而写的尖锐作品”，很快就会撞到天花板；我当时视野太窄，能用的点子范围也有限。

中文：Yooh：过去许多创作者都劝过我“总之先多听不同音乐”。那段时期，我强烈想拓宽视野、接触更多类型。最初只是模仿，尝试重现刚听到的声音；但在这个过程中，我开始留意作品的 Groove，以及它究竟能不能让人跟着动起来。

中文：Yooh：到了那个阶段，我作为“普通听众”的部分大概死掉了，取而代之的是创作者的耳朵。 MAD CHILD：你开始从结构、声音与律动去听音乐，这就是 Dance Music 的基础。此后即使仍写音游曲，这套基础也逐渐进入你的作品。

中文：MAD CHILD：刚才聊到的《Dékôi》就是例子。它当然还是音游曲，却已经放入明显的 Dance Music Taste。 Yooh：对。除此之外，我转向这条路线还有另一个很实际的原因——与别人合作。

中文：Yooh：写《Dynasty》《Dignity》等早期作品时，我几乎不管 Mix 等技术问题，只按自己的喜好摆放声音。但如果要和别人合作，自己没有相应知识，双方的声音可能无法衔接，合作的相性与基础也会出问题。

中文：Yooh：我想到，将来若有机会与很厉害的人合作，自己不能因为没学过基础而拖累对方。于是我重新面对曾半途放弃的 Synth 音色设计与 Mix，逐步学习到能够自己承担；再以这些技术为轴，把“EDM 也很有趣”转化成实际创作，并开始高度重视 Groove。 MAD CHILD：这又回到了 Mix 的问题。

中文：MAD CHILD：我自己很少合作，也没有系统学过大量基础。真正合作时，常会把某些部分完全交给对方，再说“我能完成的部分全部由我来做”。即使这样尽量分担，也很难做到绝对对半。

中文：MAD CHILD：例如与 RoughSketch 或しろまる制作音游 Remix、合作曲时，我不完全理解“音游感”该怎样落进去，就会请对方多承担这一部分；因此自己做不到的区域，往往给合作伙伴添了不少麻烦。 Yooh：所以你会把能做的区域尽可能补齐。

中文：Yooh：我当时连更基础的层面都做不到。比如合作素材里 Cymbal 大得过头、Kick 的低频放得太多，都会直接增加对方处理 Mix 的负担。想到这些，我意识到不能继续维持原状。 MAD CHILD：不过双方也可以互相说“这里是不是该降一点”。

中文：MAD CHILD：合作伙伴交回素材后，如果你觉得某处不对，会直接指出来吗？ Yooh：我不太会。该说的时候当然会说，但通常不会连续提出大量修改。 MAD CHILD：我倒会把发现的问题全部告诉对方。

中文：MAD CHILD：我不会说出抹杀对方 Identity 的话，也不会破坏他真正想表达的部分；但只要我觉得“这里也许可以这样”，一定会明确提出来。 Yooh：原来你会说得这么彻底。

中文：MAD CHILD：这与创作者个性是两回事。比如某个声音太大、另一个好声音却听不见，我会说：“这个音本身很帅，能不能再往前推一点？”也就是说，我会处理妨碍表达的问题，而不是否定表达本身。

中文：MAD CHILD：拿《Arcade Prism》来说，しろまる先把整首的 Rough 都做出来了。可我说：“我不喜欢在这里转调。”于是把那一段全部删掉了。

中文：MAD CHILD：我当时也觉得“这真对不起他”，但我又说：“中间这里特别帅，这一段就完整保留吧。”这里至少得让他的亮点留下来——倒不是说要刻意让着他，但该有的尊重还是要有。不过，对不起，后半部分就［原话动词听辨未完全确认］。

中文：Yooh：原来合作背后还有这种经过。 MAD CHILD：下次有机会我要问问しろまる，那些 Phrase 说不定后来被他用在了别的乐曲里。 ［笑］ MAD CHILD：合作我还是觉得很难。 Yooh：时间充裕的话还好；时间不够就有点难，毕竟双方都各有 Schedule。 MAD CHILD：对，彼此都有行程。 Yooh：不过我做过的次数应该已经相当多了。

中文：MAD CHILD：我几乎无法主动邀请别人合作，通常只等别人来找。过去唯一一次由我开口，是在 Tech Dance 时期邀请 `NIGHT LIBERATOR`；那也是我第一次、截至目前最后一次主动发起。其他作品都由对方或企划提出。

中文：MAD CHILD：《Arcade Prism》来自 KONAMI 的企划；与 RoughSketch 的合作由 RoughSketch 主动提出，另一些合作同样来自 KONAMI。我自己基本不会开口，因为能做的主要就是 Hard Dance。 Yooh：但我很喜欢你的每一首合作曲。

中文：MAD CHILD：所以你的路线变化，是从 Dance Music 重新打基础、补齐技术，也希望不在合作中增加对方负担。 Yooh：对。Groove 对我变得非常重要；同时我也确实想拓宽自己的作风，不愿只停留在原来的范围。

中文：MAD CHILD：从某个时期起，SDVX 收录曲的声音明显开始向 Dance Music 靠拢，我直接听得出来。你的 Timeline 也让我觉得“他最近听了非常多 Dance Music”，例如分享某位 Artist 的 YouTube 视频；你并非刻意宣传，却自然显露出兴趣变化。

中文：MAD CHILD：你还专程从名古屋到东京，参加 Armin van Buuren 出演的 `electrox`。看到你实际去现场，我才确定这不是突然“变成另一个人”，而是真的把 DTM 重新开始了一次；你对新方向有兴趣，就亲自去听、去学。

中文：MAD CHILD：我最欣赏的是，你的热情很坦率地朝着自己想去的方向前进，而且结果直接出现在 Sound 里。既然要写 Dance Music，你就真的去 Festival、去 Club，在现场听。 Yooh：Armin 对我的影响确实非常大。

中文：MAD CHILD：有人会写 Dance Music 却不去 Club，这本身是好是坏暂且不论，相关争论也一直存在；但你确实去现场学习。结果不仅 Sound 发生变化，你的作品也进入 DANCERUSH 这类在音游中定位独特、强调舞蹈的游戏，甚至已经具备直接放进海外 Club 也不奇怪的质感。

中文：Yooh：最初伸手尝试这条路线时真的很难。与周围的人相比，我并没有一次就迅速吸收的能力，只能踏实地一点点学；哪怕每次只多会一点，也持续往前走。 MAD CHILD：你最终确实让成果一点点显现出来。

中文：MAD CHILD：我曾在 DANCERUSH 等作品中反复觉得，“他终于又拿出一个很好的成果”。也有观众说仍想听你写 Trance。 Yooh：以后我还想再写。 MAD CHILD：什么时候都可以，等待的人一定很多。

中文：Yooh：我曾担心作风转向 EDM 后，大家会说“音游式的 Yooh 消失了，很遗憾”。因此也会通过《Dékôi》等作品告诉听众，旧方向并没有被舍弃，我仍会写。 MAD CHILD：熟悉你的听众大概能理解，你是在扩展而不是替换。

中文：MAD CHILD：对长期听 Yooh 的粉丝来说，风格变化应该相当令人吃惊。不过喜欢新 Sound 的人也很多，没有出现大量“必须回到过去音游风格”的激进派，这很好。我们已经聊了近两个小时，接下来从评论里挑一些问题吧。

中文：MAD CHILD：DANCERUSH 的曲目确实越来越多，你有两首专门新作。若只看近期新增收录，DANCERUSH 甚至一度比 SDVX 更多。 Yooh：得到 DANCERUSH 玩家支持让我很高兴；在爱好者聚集的 Event 播放这些歌时，大家也会热烈回应。

中文：MAD CHILD：有人注意到背景里像是在播放《Gott》。最近聊天回一直使用同一套 BGM，播了一个月才第一次有人提，我其实有点开心。这套 BGM 总共是四首循环。 Yooh：原来如此。

中文：MAD CHILD：这套 Visual／BGM 是熟人提供的；对方还开玩笑说，CD 来自在 McDonald's 邻座遇到的一位女高中生。刚才大家争论标题是不是《Gott》，而现在实际播放的是《Max Burning!!》。接着看问题：《Seraphim》是在怎样的经过下完成的？

中文：Yooh：那应该是 Character Theme 乐曲公募。因为自己对 D 系列有很深感情，我觉得既然要选角色，第一首就一定要用レイシス；角色从一开始便固定了。 MAD CHILD：也就是先选角色，再决定怎样用一首歌表现她。

中文：Yooh：此前《Dynasty》等作品大多偏庄严、宏大，这次便想做得明亮一些。《Seraphim》的构想在脑中很快就完整成形，我先想到“这样的结构应该很有趣”，随后一口气输入电脑完成；并不是在 DAW 里反复试错才找到方向。

中文：Yooh：开头旋律也几乎突然就浮现出来，接着只要思考如何从那里展开。角色形象给得很明确，所以点子自然涌出；整首是靠势头完成的。 MAD CHILD：它似乎在 SDVX III 的 Story 刚开始那段时期出现，难度大约是当时的 15。

中文：MAD CHILD：下一个问题：D 系列的构想从什么时候开始？ Yooh：其实从第一首《Dynasty》就想到了。准确说，写第一首时先产生后续构思；但我会等它入选，确认真的进入游戏后，才正式决定把它系列化，而不是不管是否采用都继续写。

中文：Yooh：当时 TOMOSUKE 以 Zektbach 名义进行“音乐与 Story 融合”的创作，我觉得非常帅，也想尝试相近的表达。 MAD CHILD：许多人都会从优秀先例延伸出自己的方法；你把自身作品组成系列，确实很自然。

中文：Yooh：系列标题规定以 `D` 开头、以 `y` 结尾，所以可用的单词非常有限。至于最终做多少首，最初没有决定；但很早就想到，真正要以集大成全力收束时，可以使用含义强烈的《Destiny》。

中文：MAD CHILD：《Destiny》作为词本身太有终局感，所以在《Dignity》《Dékôi》等作品陆续出现、它却始终没来时，我就猜到你把它留着。 Yooh：完全正确，我确实一直保存到最后。 MAD CHILD：后来我也负责了《Destiny》的 Effect。

中文：MAD CHILD：那是 KAC 公募的一轮，同场还有かぼちゃ、かめりあ等人的作品。那一轮每首都具有拿最优秀赏的潜力；制作《Destiny》谱面时，我也觉得你是认真来争夺最高奖项，甚至认为最终选它也完全合理。 Yooh：我自己当时也觉得有机会。

中文：MAD CHILD：《Destiny》没有获最高奖，也许是因为系列化痕迹太明显，评审觉得继续沿用系列显得过于直接；但从作品内容看，我认为它毫不逊色。 Yooh：我也想过，既有系列这一背景可能影响了评价。

中文：MAD CHILD：它作为 D 系列的集大成，内部还汇总了过去各曲的 BPM 推移。我后来才发现，《Destiny》从 `111` 开始的 BPM 变化，实际上对应历代 D 系列的 BPM；谱面无法把所有关系都完整表现出来，但声音设计已经写得很清楚。 Yooh：你先替我把答案说出来了。对，就是为了做成集大成才这样安排 BPM。

中文：Yooh：把历代 BPM 汇总进来的构思，是在制作《Destiny》途中想到的。最初也考虑过让它保持一首相对独立的作品，但它很可能会成为 D 系列最后一首；既然标题已经叫《Destiny》，自然会产生集大成感，所以我带着“至少有一半是在收尾”的心情完成它。

中文：MAD CHILD：而且能满足“以 D 开头、以 y 结尾”的单词本来就有限，最终使用《Destiny》，会形成非常清楚的句号。于是你又让它沿历代作品的 BPM 变化前进。 Yooh：对，正是这样。

中文：MAD CHILD：有人问 `BlackYooh` 是怎样诞生的。 Yooh：合作的第一首当然是《Cross Infection》。我当时得到一个信息：BlackY 经常去的机厅，地理位置离我相当近。我没有确认他当天是否在那里，只想“现在过去也许能碰见”，于是直接开车出发。

中文：MAD CHILD：你不是看到他刚发了 Twitter，而是只知道他平时去那家店，就凭感觉冲过去？ Yooh：真的只有这些信息。结果到了以后，他刚好就在。那时我们认识不久，便从“SDVX II 的 Contest 好像要开始了”之类的话题聊起；具体是谁先提出合作，我已经记不清了。

中文：MAD CHILD：毕竟已经是很多年前的事。不过“去了以后人真的在”很像命运；如果那天没有见到，后来甚至可能不会有《Cross Infection》。 Yooh：确实可能没有。总之我们在那里谈了许多，这成为 `BlackYooh` 真正开始活动的契机。

中文：MAD CHILD：你们第一次见面其实更早，是 BlackY 凭《Max Burning!!》参加 KAC 的时候？ Yooh：对。当时 KAC 分不同地区会场，名古屋也有举办地点，我们在那里第一次打过照面；后来才发生我开车去他常驻机厅、继续深入交谈的事。

中文：MAD CHILD：也就是说，初次见面后，你们还没有熟到交换联系方式，所以你才会直接去机厅碰运气。如果已经能联络，大可以在 Contest 开始时从 Twitter 或 DM 问“要不要合作”。 Yooh：正因为当时还没有这种关系，才出现了那次突击。

中文：MAD CHILD：人与人的连接就是会从这种偶然发生，而机厅能让它成为现实。它作为聚集相同兴趣者、让彼此相遇的场所非常重要；你去那里，BlackY 也真的在那里。 Yooh：所以机厅不能消失，我们还是要继续支持，让它和游戏一起保持活力。

中文：MAD CHILD：这大概是今天最适合收尾的结论：大家能够在同一个地方玩同一款游戏，本身就有独特价值。评论里还有其他问题，但时间已经很晚，只能留待以后。结束前，Yooh 有什么近期告知吗？ Yooh：有一项与 M3 有关。

中文：Yooh：我本人不会在 M3 出摊，但参与协助了一些作品，也提供了曲目；之后看我的 Twitter，就会陆续知道具体信息，请大家期待。 MAD CHILD：请大家关注。今天聊了超过两个小时，就到这里结束。感谢各位长时间观看。 Yooh：非常感谢。