PERFECT ULTIMATE RADIO #13

中文：MAD CHILD：那么马上请出今天的嘉宾吧——明天即将发行第三张主流商业专辑的 かめりあ。 かめりあ：大家好，我是 かめりあ。晚上好，请多关照。 MAD CHILD：专辑明天就要发了。 かめりあ：就是明天。

中文：MAD CHILD：这是第三张主流商业专辑吧。 かめりあ：对。第一张是《MEGANTO METEOR》，前一张是《GALAXY BURST》，这次的第三张叫《Xroniàl Xéro》。 MAD CHILD：发行节奏相当快。 かめりあ：大概两年一张吧。我自己没有算过，但别人说是“两年一张”。 MAD CHILD：感觉你一直在高速发行。不过也可能是我们对时间的感觉绝对变快了。 かめりあ：或许真是这样。

中文：MAD CHILD：にゃんこ先生，谢谢 Super Chat。“收视费”。谢谢你的收视费，像 NHK 一样——我刚才真说出来了。 かめりあ：说出 NHK 了。没事，没事。 MAD CHILD：大致就是这样。かめりあ 最近怎么样？ かめりあ：最近嘛，虽然有新冠之类的各种事情。 MAD CHILD：是啊，新冠等等。 かめりあ：今天呢——这和刚才提到新冠完全无关——我正在发烧。

中文：かめりあ：耶——就是这种感觉。 MAD CHILD：嘴上喊着“耶——”，听起来完全不像发烧时的精神状态。你没事吧？听上去兴致还挺高。 かめりあ：因为我现在充满了解脱感。 MAD CHILD：真的假的。 かめりあ：我刚才发了推，明天其实还会公开一首新歌。我直到刚刚都还在写那首歌，还在做视频。

中文：MAD CHILD：直到刚才还在写，然后马上做成视频？太夸张了。而且它与明天发行的专辑是两回事吧。 かめりあ：对。我还担心大家会怀疑“是不是这首歌没能塞进 CD”。 MAD CHILD：原来如此。 かめりあ：因为 CD 已经装到接近八十分钟的上限了。也许有人会以为我把这首歌从专辑里删掉了，但并非如此；我刚才一直在发着烧写歌。

中文：MAD CHILD：别再勉强自己了。今天谢谢你。真的没问题吗？一旦觉得不妙，我们随时结束。趁你精神还好，先采样几句，之后按按钮和我对话就行；采用“是！”“不是！”的方式。我把所有问题都改成能用“是”或“不是”回答的形式，再录一句“无法回答”。 ［笑］

中文：MAD CHILD：情绪拉得太高，かめりあ 也可能吃不消，我们就以舒服的节奏进行吧。 かめりあ：请多关照，也请把它当作一场悠闲的直播。

中文：MAD CHILD：今天大概是 かめりあ 第三次参加这档直播。 かめりあ：对，还包括《縦連ジャー》那场直播。 MAD CHILD：算上《縦連ジャー》，就是第三次。

中文：MAD CHILD：关于你身为创作者是怎样的人，以及最早期的收录曲等内容，我们已经谈过不少了。 かめりあ：是的。《縦連ジャー》那次可能比较偏闲聊。

中文：MAD CHILD：悠闲聊天。虽然越是这种时候，越不希望你发烧。 かめりあ：确实如此。 MAD CHILD：不过你也许不必费脑回忆“以前到底怎样”。 かめりあ：是的，我想稍微放松一些来聊。

中文：［根据观众反馈调整音量］ MAD CHILD：かめりあ 的声音有点小？听起来远。那我把这边调高。 かめりあ：我这边稍微调低也行。 MAD CHILD：现在应该可以了。我把声音向 かめりあ 那边对齐；刚才效果太强，压迫感有点重，所以现在把它旁路、关闭了。这样应该没问题。

中文：MAD CHILD：调整大致就是这样，今天请多关照。既然此前已经铺垫了那么多，我们干脆先聊 Ring Fit 吧。感觉如何？

中文：かめりあ：说到底，创作者还是要靠身体这个本钱。 MAD CHILD：其实所有人都一样。上班族、正在工作的人、上学的人，或许全都如此。不过我们这些创作者确实不会动。 かめりあ：正是如此。

中文：MAD CHILD：我现在也像被固定在这把椅子上一样一直工作。这样自然会腰痛，也会出现各种久坐工作的副作用。 かめりあ：比如脖子和肩膀。肩部问题很多。 MAD CHILD：肩膀确实会出问题，发作时很严重，像永远僵住一样。即使觉得“受够了”，工作还是必须做，也没有别的办法。

中文：MAD CHILD：至少以前还有通勤。我过去也是公司职员，门到门大约通勤一小时。现在回想，那段时间里的活动相当重要；有和没有差别很大。 かめりあ：就像零和十的差别。 MAD CHILD：对。零乘多少倍都不会变成十；我们真的就是零，因为完全不动。

中文：MAD CHILD：对以身体为本钱的创作者来说，确实有人非常认真地在玩 Ring Fit。 かめりあ：人数还不少。 MAD CHILD：想尝试的人也很多。前些天大家一起喝酒时，kors k 也开始感兴趣。他说“不知道要不要买 Switch，但我又不玩游戏”，所以我就推荐说：“有一个特别适合我们这些创作者的东西，叫《Ring Fit Adventure》。”

中文：MAD CHILD：Ring Fit 真的很好玩。 かめりあ：根本上就是有趣。虽然运动量很大，会练到全身被汗浸透，但又会想“今天真的要在这里停下吗”，想看看后面还有什么。 MAD CHILD：这也是动力。游戏和锻炼结合得恰到好处；如果只是独自做力量训练或去健身房，人很容易放松要求，自己划定“差不多到极限了”。

中文：MAD CHILD：这件事我在很多地方都说过：在“2019 年购买物品排行榜”里，它是我的第一名。我买了许多东西，但它确实最好。 かめりあ：我现在还在持续玩，身体状态也会改善。 MAD CHILD：真的会。我想原先是肌肉紧绷、僵住了。 かめりあ：肌肉僵硬也意味着血液循环不好，于是脖子、肩膀、腰都会疼。开始锻炼后，这些症状在逐渐改善。

中文：かめりあ：我开始思考，为了缓解腰痛应该锻炼哪部分肌肉。 MAD CHILD：かめりあ 的腰也埋着一颗炸弹吧。 かめりあ：那颗炸弹已经爆过两次了，我再也不想经历。 MAD CHILD：居然爆过两次，确实不想再来。 かめりあ：要改善腰部肌肉，也要纠正姿势。比如我有骨盆前倾，身体会从腰部向后反弓；因为腹肌较弱，便会用后侧的背肌把身体往回拉。

中文：MAD CHILD：我原以为腹肌弱的人更容易驼背。 かめりあ：驼背的人则可能是腹肌强、背肌弱，继而脖子和肩膀疼。 MAD CHILD：所以必须均衡锻炼。 かめりあ：我认为平衡很重要。 MAD CHILD：我总会更用力练腹部，因为想练出腹肌。 かめりあ：我懂那种想法。 MAD CHILD：到了这个年纪，不运动马上就会松弛、肚子软下来。开始玩 Ring Fit 后，腹肌已经稍微显出来了。 ［笑］这可不是隐性广告。

中文：MAD CHILD：我们到底把什么话题聊了这么久。不过它确实值得推荐，平时只在家玩游戏的人也会觉得 Ring Fit 有趣。 かめりあ：如果只把它当作游戏，并不是“精彩绝伦”的那种游戏。 MAD CHILD：对，不能只从游戏看；它终究是健身游戏。 かめりあ：健身才是主体，大约八成健身、两成游戏。但那两成游戏内容做得相当有趣。 MAD CHILD：完成度很扎实，有些地方还会让人自然笑出来。

中文：MAD CHILD：确实推荐。有评论问它是不是 VR 游戏。 かめりあ：不是 VR，而是 Nintendo Switch 游戏。游玩需要名为 Ring-Con 的专用控制器，不过它与游戏一起销售，买来就能开始。

中文：MAD CHILD：力量真的很强的人，也许能把 Ring-Con 两端压到一起。我现在坐着全力挤压，也很难让它合拢。游戏就是通过推、拉，以及用背部、腹部等各种方式操作它来推进。

中文：MAD CHILD：缺乏运动的各位请务必试试。身体是本钱，这一点最重要，和我们一起练吧。——不过我们也不能花二十分钟一直谈这个；かめりあ 的专辑明天就要发行了。

中文：MAD CHILD：第一张时的宣传语很有意思，是“挑战新写曲的极限”吧。 かめりあ：那是第一张。 MAD CHILD：第二张是什么来着？是和 lapix 同时发行的吧。 かめりあ：对，同时发行，宣传成“永远的对手”。 MAD CHILD：原来 かめりあ 与 lapix 其实是永远的对手。这次又是什么？ かめりあ：类似“高速 BPM 的魔术师 かめりあ”。 MAD CHILD：这次拿 BPM 来调侃你，聚焦并顺势采用了最近大家对 かめりあ 的印象。

中文：MAD CHILD：专辑整体也真是这种风格吗？ かめりあ：确实很快，比过去两张都快。虽然没有逐一比较，但平均 BPM 应该超过二百，所以我想它大概刷新了前作。 MAD CHILD：太厉害了。要在什么场景听才好，根本“静不下来”。 かめりあ：像拉面二郎一样。 MAD CHILD：开车时听也许会变得很危险，简直像“Eurobeat、Drum'n'Bass、かめりあ”并列在一起。

中文：MAD CHILD：Drum'n'Bass 也会让人想踩油门，因为有疾走感。 かめりあ：但这张专辑已经不只是那种程度，有接近两倍、甚至超过两倍速度的歌曲。 MAD CHILD：这是一张连 BPM 500 以上作品都收录其中的专辑。如果要挑一首最推荐、个人最喜欢的歌呢？当然我知道十七首都投入了心力。 かめりあ：正因为有十七首，所以很难选。 MAD CHILD：而且 CD 正好装满八十分钟。

中文：かめりあ：我选第八轨《Z:iRNiTRA》。当一首歌完成得很顺利时，我会形容为“脑子里咔哒一声扣上了”，而这首歌尤其有这种感觉。 MAD CHILD：是全新创作的原创曲吧。 かめりあ：对。当然授权曲、Vocal 曲里也有许多我喜欢的歌；但在新写的作品中，这首尤其有“扣上了”的感觉。

中文：かめりあ：我最近常采用这样的展开：第一次 Drop 先出现，第二次再加入旋律。这首歌的第二段旋律落得特别合适，我还记得当时突然出现了“就是这个”的感觉。 MAD CHILD：所以它不是反复同一个循环，而是会不断迅速展开吗？

中文：かめりあ：与其说是反复同一个循环，不如说整首歌一直在继续展开。它有各种段落，基本 BPM 是 230，中途还会降到 160，再进入 Drop。因为我想做出并非铁板一块的感觉，大家应该能从这种变化中获得乐趣。 MAD CHILD：原来如此。可变 BPM 也是 かめりあ 擅长的手法，或者说，是大家心中“かめりあ 式作品形象”的一部分。 かめりあ：这种歌确实不少。

中文：かめりあ：类似变速处理。另外，专辑中段还收录了授权曲——我把 REFLEC BEAT 的《Proluvies》做成了长版。按照原曲，前半是 BPM 81，后半是 162，正好是普通的翻倍变化。 MAD CHILD：糟糕。——我刚才完全没打算说双关，讲完才意识到“这有点尴尬”，于是又补一句“糟糕”，想把它伪装成刻意说的。

中文：MAD CHILD：就在那三个字之间，我脑内已经转了许多圈。冷笑话是一项运动，也真是脑力训练。每次见到 かめりあ，他一天里也会讲许多次。 かめりあ：最近我有所收敛，担心太吵、会惹人烦。 MAD CHILD：这也是藤森流派。你说不定已经讲得比藤森本人还多。 かめりあ：也许该超越师父了。 MAD CHILD：然后继承名号——不过继承这种东西到底有什么用。 ［笑］

中文：MAD CHILD：这次也收录了不少授权曲。你已经发了三张专辑，前两张的授权曲数量也相当多，本以为“素材是不是已经用完了”，第三张居然还有。 かめりあ：很幸运，素材完全还有。

中文：MAD CHILD：这里也是请 ななひら 重新录制了歌声吧，并不是从一开始就有完整长度。 かめりあ：对，是从短版扩展成完整版本。 MAD CHILD：把 Vocal 曲延长时困难吗？

中文：かめりあ：一般来说，若是流行歌曲，就不会太难。因为已有一个大框架：第一段、第二段、间奏、C 段、第三段；按照这种经典结构推进，不会特别困难。 MAD CHILD：但这里要延长的是专为音乐游戏写的 Vocal 曲。 かめりあ：这次确实很难，从补写歌词开始就很难。

中文：かめりあ：这个比喻可能不太容易想象。卡牌游戏的卡片下方会有风味文字或说明，上方是插画；有人会沿着原画继续绘制，把图像扩展到整张卡片。大家见过这种作品吗？ MAD CHILD：扩展画。 かめりあ：对，叫扩展画。我就是用类似扩展画的方法来写歌。 MAD CHILD：不知道这个比喻大家能不能理解，我自己是明白的。

中文：MAD CHILD：应该有人明白，也有人不明白。等一下，我现在手边当然没有《Magic: The Gathering》的卡。 かめりあ：长版基本上是很难自然衔接的。即使想从短版向外延伸，接合处也可能让声音改变、歌词的风格改变，段落密度等各种因素都会发生变化，于是产生违和感。尤其音游玩家已经反复听过原曲，更容易察觉。

中文：MAD CHILD：突然添加的部分，可能让人觉得它像是完全不同的歌曲。我制作长版时，也会尽可能沿用原有素材。 かめりあ：我也一样。要思考如何保留原素材并向外扩展；怎样补写歌词，第二段相对第一段如何变化，在哪里押韵，又怎样继承原来的押韵方式。

中文：MAD CHILD：如果一开始就要写长版，自然会在歌词阶段预想第一段、第二段、间奏和最后的副歌。但音游歌曲首先要在两分钟左右的长度内自成一体。 かめりあ：那个短版本身就是一个完整作品，是完成形。 MAD CHILD：在此基础上继续加词，还必须调整到不显得“后来硬加”，听起来就很难。 かめりあ：确实很难。即使问我“这是不是一百分的答案”，我也很难肯定。

中文：かめりあ：我会怀疑：“面对这个短版，长版是否还有另一种更好的答案？”即便如此，也只能在条件中尽力完成。 MAD CHILD：原作已经以一百分的状态完成，现在却必须把它暂时还原成大约五十分的半成品。这样一来，例如世界观也必须扩展得更大。 かめりあ：具体也取决于歌词，不过确实如此。

中文：MAD CHILD：《蟲の棲む処》讲的是 ななひら 家里出现的“G”（蟑螂）吧。 かめりあ：我制作短版时，还不知道后来会出现蟑螂。 MAD CHILD：原来如此，我正想问这个。

中文：MAD CHILD：ななひら 在 Twitter 上反复讲这件事。我还对本人说过：“这会形成负面印象，最好别再讲了吧？大家会以为你家里很脏。”她也来过这档直播，我们谈过这个。我原以为 かめりあ 是知道这件事后才写的。 かめりあ：我是在不知情的情况下写的。

中文：MAD CHILD：我以前请ななひら来这档节目聊天时，也当着观众直说过：“那个梗玩过头不好，会让人以为ななひら是个很脏的人。”因为她会在 Twitter 上发那些，我才以为かめりあ是知情后故意这样写的。 かめりあ：像圈内梗式的玩笑吧。

中文：MAD CHILD：不过，喜欢ななひら的人一看就明白：“哇，かめりあ居然用这种标题写了这种歌。”要说它是圈内梗，或许也算；但它作为一首歌，即便不知道背景也照样能欣赏。 ［重叠的随声应和］

中文：MAD CHILD：所谓圈内梗，应该是只聊例如只有我和かめりあ才知道的事，把观众完全丢在一边，只有我们俩笑着说“太有意思了”吧。

中文：MAD CHILD：如果拿这件事当素材，加工成普通观众也能理解其趣的娱乐内容，它就并非圈内梗。 かめりあ：像是高了一个层级。 MAD CHILD：对。知道背景的人还能把它当圈内梗，得到更多乐趣；不知道的人同样能欣赏。把这种作品也统统称为“圈内梗”，未免太可惜了。

中文：MAD CHILD：我就是希望大家能直接享受它。说的是《この虫の棲むところ》吧？我想补充这一点。我也在 SDVX 里玩过这首歌，它非常好玩，也很帅。它的长版，就是你刚才所说的那种“扩展绘画”。

中文：MAD CHILD：简单解释一下“扩展绘画”：卡牌上原本有一块插图，绘制者会想象画面外围还会是什么样子，再续画出来。

中文：MAD CHILD：画笔会一直延伸到卡牌的边缘、外框上。有人甚至会遮掉文字，也有人会保留。 かめりあ：就是二次创作。 MAD CHILD：对，这样绘成一件很漂亮的作品。原卡未必是多贵的卡，但改绘后是独一无二的，可以送人，当然也有人出售。

中文：MAD CHILD：对喜欢集换式卡牌的人来说很有意思。“扩展绘画”可能在《魔法风云会》里最常见，《游戏王》之类或许也有。 かめりあ：我想我见过。 MAD CHILD：大家可以搜一下，马上就会明白是什么。 かめりあ：原来它叫“扩展绘画”。我知道这种文化，却不知道这个名称。

中文：MAD CHILD：从规则上说，只要没遮住卡名和费用，这种卡可以在正式比赛里使用。如果有污渍之类，则会引出“这算不算标记”的问题。标记牌背当然不行，但只要从背面看不出来，改画正面就没问题。

中文：MAD CHILD：只要保持让对手能辨认出卡牌，正式比赛也可以使用。这是一种比较小众的文化，但作品都很精细，想买的话往往不便宜。原来かめりあ知道这种文化。 かめりあ：我也不知道自己最初在哪里看到的。 MAD CHILD：大家稍后可以搜图看看。

中文：MAD CHILD：即使是同一张卡，不同的绘制者也会画出各自的版本，光是看就很有意思。《この虫の棲むところ》的长版也是这样被“扩展”的。一边看这些图，一边想着“原来这首歌也是按扩展绘画的思路制作的”，或许会更有趣。 かめりあ：是的。 MAD CHILD：明天能提前拿到唱片的人，现在就请听听看。

中文：MAD CHILD：大致如此，专辑里也有《Xroniàl Xéro》等作品。看来大家在 SDVX 里很熟悉的歌不少。 かめりあ：我数一下，一、二、三、四——对，共收录了四首。

中文：MAD CHILD：这些都是大家已经在游戏里玩了很多遍、耳熟能详的歌吧。 かめりあ：是的，而且难曲颇多。 MAD CHILD：关于这些难曲，大家想知道的肯定也很多。专辑明天发行，请大家到时再好好听。

中文：MAD CHILD：那么，从上次节目后，大家一定又等着听我问かめりあ很多事。首先果然是《色を喪った街》吧？ かめりあ：对，说对了。 MAD CHILD：是“喪った”吧，不是“持った”。 かめりあ：是“喪った街”。 ［笑］ MAD CHILD：名义还是“Camellia feat. Camellia”。这一点，我也是到当时现场才知道。

中文：MAD CHILD：大家都是那时才知道的吧，我也是。最初公布名单时，看见写着“Camellia feat. Camellia”，我并没有特别在意，只以为“那就是かめりあ自己的歌”。没想到竟然是你亲自唱。

中文：MAD CHILD：原来这个“feat.”用的是通常写“feat. ななひら”时的那层意思。你把“给演唱者标 feat.”的文化做了一次“违法改装”。 かめりあ：是的。 MAD CHILD：这正是音乐文化中最有趣的部分。像这样不按规矩地叠加、做 bootleg，实在很好玩。

中文：MAD CHILD：扩展绘画也类似于 bootleg。说回《色を喪った街》，你当时是怎样设定目标的？有没有想过，也许能拿下 KAC 最优秀赏？ かめりあ：如果说完全没想过，那是撒谎；但我觉得概率只有一成左右。 MAD CHILD：是因为你把它做成了 Vocal 曲吗？

中文：かめりあ：我并不是把它当作“冲最优秀赏”的歌来投的。像以前的《EMPIRE OF FLAME》和《Dyscontrolled Galaxy》（通称「ディスコン」）一样，我更希望它能得到一个“门卫”般的位置。 MAD CHILD：原来如此。 かめりあ：所以它的编排并没有那种“超典型音游曲”的感觉。

中文：MAD CHILD：人们说到过去的かめりあ，往往会用［一句似乎涉及“凶狠的连打／纵连”与“根性系”的说法；原音混浊，原句未能确定］来形容，而他那种非常具攻击性的声音也很给人留下印象。但这次是一首歌曲，后来还变得像《HEXA DIVER》的主题曲。 かめりあ：那件事让我很开心。 MAD CHILD：视频等地方也用了它。它也许和你所说的“门卫”定位不完全相同，但对 SDVX 团队来说一定也给人留下了很深的印象。

中文：MAD CHILD：它给人一种“可以直接贴到整个包装上”的感觉，所以才会以《色を喪った街》这个形式落定吧。 かめりあ：当我感到“自己想表达的东西传达到了”时，会非常开心。歌词和音乐里都有一个模糊但确实存在的意象；当那个意象传给听众时，我就特别高兴。

中文：MAD CHILD：KAC 是这样，角色主题曲大赛也是这样。 かめりあ：是的。参加角色主题曲大赛时，很多人会设想这首歌将用在什么地方。 MAD CHILD：而 SDVX 又有许多种演出。每次发布新曲时，即便同一批配信，各曲在整个包装中也会有一点定位上的区别。这当然也会受人的因素影响。

中文：MAD CHILD：比如会有“好，这里该这首曲上场了”的感觉。想清楚这些再刻意去做，最后还能准确对上，其实很难。 かめりあ：非常难。 MAD CHILD：因为你不知道其他人在写什么。KAC 或许还能猜到，很多人都会朝 Boss 曲的方向去做；和其他大赛相比，作品的多样性可能少一些。

中文：MAD CHILD：在这种环境里，《色を喪った街》与其他人所瞄准的曲子略有不同，却恰好对上了。这说明它与 SDVX 团队的需求契合，当然会很开心。 かめりあ：是的，很开心。 MAD CHILD：而且，我很希望所有创作者都能有这样的思考：“对方现在需要的是什么？”

中文：MAD CHILD：先想“对方想要什么”再投稿，大家就会做出更多不同类型的歌。 かめりあ：我也这样认为。 MAD CHILD：看到以前收录过的歌，想“这种风格能入选，我也做一首试试”，这种思考本身并不错。但如果考虑入选概率，再往前多想一层……

中文：MAD CHILD：一种想法是“上次这类歌入选了，这次也会选”；但我会更希望你想：“这种歌已经有了，那现在就不需要再来一首了吧？” かめりあ：明白了。 MAD CHILD：这可能是谱师（effector）的角度。收到很相似的歌时，我会觉得“啊，又来了”。

中文：MAD CHILD：难免会意识到“这首有点像那首”。有时因而容易做出相同的谱面，有时又必须刻意避开既有做法。“前面已经出现过这个模式，所以即便来了相似的歌，谱面也必须改变”——制作时会受到这种压力。

中文：MAD CHILD：可是，如果要给这个声音配谱，明明就是这一种做法最贴合。然而又会想：“但我必须避开它。”这就是一种两难。反复思考这些有时简直像地狱。

中文：MAD CHILD：从这个意义上说，如果 SDVX 团队能够传达“差不多想要这种作品了”，我们谱师（effector）也会理解得更清楚。 かめりあ：确实。虽然说是“前人”，但已经有入选曲放在那里，创作者很自然会想参考它们，我完全理解这种心情。

中文：かめりあ：但这就像知道好球带后，总是往正中间投直球。 MAD CHILD：因为知道那里能投，就会想“那我也往这里投”。那样当然会成为好球，会落进好球带；但问题会变成接球者能否真正接住。

中文：MAD CHILD：它会稳稳落进手套，但能不能把这颗球变成出局，是另一回事。相比之下，如果投来一颗曲球，接球者就会立刻觉得“这球一定得接住”。 かめりあ：因为不能漏接。 MAD CHILD：对。球如果从上面、下面过来……

中文：MAD CHILD：或是从侧面过来，就必须把它接住，才能造成出局。如果一直把手套放在正中间，直球会自己落进去。我们有时会用“能把好球带破坏到什么程度”、“能攻到什么程度”来形容这件事。 かめりあ：是的。

中文：MAD CHILD：我想稍后再聊聊这一带的话题。我的个人 SDVX 直播后半段，常会定一个主题来聊：有时和 SDVX 有关，有时似乎无关；有时和音乐有关，有时似乎无关——不过大致还是沾边的。当然不会突然聊 Ring Fit 之类的事。

中文：MAD CHILD：多少还是会擦到 SDVX 或音乐的边。上周我们聊的是动力。无论是做音乐、画画还是玩游戏，大家都会有提不起劲的时候。かめりあ，你怎么样？你对音乐的动力好像不太会下降吧。

中文：MAD CHILD：你对音乐的创作动力会下降吗？不会吧？ かめりあ：如果以平均水平来看，我应该完全不会。 MAD CHILD：果然。音乐已经是你生活的一部分了。 かめりあ：我想是的。 MAD CHILD：真让人羡慕。你很早就找到了这件事，这也是一种天赋。 かめりあ：我自己也这样觉得。

中文：MAD CHILD：关键是尽可能找到那件事。我平时也常说，这就像找到自己的天职。一旦找到了，只要去做就好。那当然也是快乐的，但更重要的是，它已经像呼吸一样变成生活的一部分。能到这个程度，就是最好的人生了。

中文：MAD CHILD：这不是为了“我要努力”而特意做的努力。 かめりあ：只是自然而然就已经在努力了。回过神来，自己就在写歌。 MAD CHILD：日常生活的流程也会越来越精炼。比如回家、脱衣服、收拾好、放洗澡水……一直重复同一套流程。

中文：かめりあ：确实会有。会开始想，回家后是不是应该先把水放上、在哪个时机去烧水，还要在哪里吃饭……整个流程会自然变得更高效。 MAD CHILD：对，就是这种感觉。 ［中间有重叠的随声应和］

中文：MAD CHILD：写歌对你来说也像这种生活流程，根本不需要先做“要不要努力”的决定。 かめりあ：是的。 ［两人重叠应答，原音有片刻含混］

中文：かめりあ：我从来没有用这种方式想过。我确实很适合作曲。 MAD CHILD：对，这就是天职。非常了不起。你也清楚地认识到了这一点。 かめりあ：我有自觉。 MAD CHILD：这样就很好。真让人羡慕。能不能找到这样的事，是幸福中很重要的一点，真的会左右人生。

中文：MAD CHILD：所以说，定义自己的幸福很重要。 かめりあ：听起来越来越像研修课了。 ［笑］ MAD CHILD：怎么又绕回 Ring Fit 了？不过我们就稍微考虑着这些继续吧。

中文：MAD CHILD：时间也差不多了，我们进入主题讨论。今天聊什么来着？我有记备忘，会平时记下“可以聊什么”。今天かめりあ在，那就选这个吧——“音游中音乐类型流行趋势的变迁”。 かめりあ：喔。

中文：MAD CHILD：还是聚焦 SDVX 吧。“音游”的范围太大，也因机种而异。像 pop'n music 和 beatmania IIDX，它们虽然也会追随流行趋势，但收录曲大多是委托创作。公募作品则会让投稿者都去意识这些流行，观察它们如何进入游戏非常有趣。所以我们聊 SDVX 收录曲的变化吧。

中文：MAD CHILD：不是五年，已经八年了。这个游戏已经运行八年，很厉害吧？ かめりあ：是啊。 MAD CHILD：八年里收录了各式各样的歌。那么，就来聊聊 SDVX 中音乐类型的变迁。 ［笑］

中文：かめりあ：我最初通过《サヨナラ・ヘヴン》的 Remix 进入 SDVX 时，应该是 19 岁。当时完全没想到事情会变成今天这样。 MAD CHILD：是啊。最初 SDVX 的歌真的很少。 かめりあ：对。首发时我记得只有二十多首。

中文：MAD CHILD：后来增加了太多。现在是多少首？不到两千，但有一千多吧。 かめりあ：我也不确定，可能一千几百不到。 MAD CHILD：对，应该是一千出头。现在正在播放的《PANIC HOLIC》（简称「パニホリ」）也是八年前的歌，《サヨナラ・ヘヴン》Remix 也已经过了八年。真让人觉得“原来已经过了这么久”。

中文：MAD CHILD：SDVX 的收录曲主要通过公募进入游戏，当然也有东方、Vocaloid 等授权曲。而 beatmania IIDX、pop'n music 等机种，尽管也有一定的流行趋势，但它们会向多种类型、多位艺术家委托作品，因而既有时代感，类型又分布得很广。

中文：MAD CHILD：所以这些机种的收录阵容很多样。SDVX 当然也收录了大量类型，单看类型名称同样很多样；但与其他机种相比，大家在音色用法上常常会向某种当期趋势集中。 かめりあ：原来如此。 MAD CHILD：我觉得这是 SDVX 里很明显的现象。

中文：MAD CHILD：我想从初代开始按顺序梳理。不过，我不知道かめりあ对 SDVX 收录曲听得有多广。 かめりあ：认识的创作者的歌，我应该在一定程度上都听过。 MAD CHILD：那只要就你熟悉的部分来聊就好。 かめりあ：明白，没问题。

中文：MAD CHILD：初代在“流行趋势”这个意义上，还没有建立起特别明确的定式。当时更重要的是，这个游戏本身充满了新鲜感。 かめりあ：比如会对音乐加上效果。 MAD CHILD：对。除了游戏机制外，曲库里有 Vocaloid 歌曲，也有 Vocaloid 创作者写的器乐曲。

中文：MAD CHILD：还有原本做东方音乐的艺术家所写的原创曲。各类作品都有，可我们平时熟悉的 BEMANI Sound Team 风格创作者当时几乎一个都没有。所以那批收录曲的色彩和以前完全不同。 かめりあ：就这一点而言，当时的多样性确实很高。 MAD CHILD：也许初期反而更丰富。

中文：MAD CHILD：当时的阵容或许更多彩。前些天我和 BlackY 也聊到：刚开始公募时，谁都不知道什么样的歌会入选。我们甚至是抱着“这真能入选吗？怎么可能入选”的心情投稿的。 かめりあ：尤其是我。我当时觉得，“这种歌怎么可能入选，概率得是多少分之一啊”。

中文：MAD CHILD：没有人知道 SOUND VOLTEX 这个游戏到底需要什么样的音乐。 BlackY 最初投的一首原创曲似乎就落选了。当时他自己也是 SDVX 玩家，而且彻底迷上了这个游戏，所以无论如何都想让自己的曲子收录进去。

中文：MAD CHILD：可他不知道什么样的曲会入选，只能使出自己当时的全力做一首歌，结果还是没能收录。 かめりあ：原来是这样。 MAD CHILD：那首没成，但他在同时期投的 pop'n music 作品入选了。 かめりあ：对，他从最早的第一次公募就在。

中文：MAD CHILD：BlackY 从那次经历里得到了“这种歌可以”的线索，后来沿袭那种趣向制作的《AA BlackY mix》就入选了。当时大家都在边试边猜，不知道什么样的歌会被选上。

中文：かめりあ：我最早那首 Remix 也是一边摸索一边做的。已经是八年前，有些细节记不清了；但我记得，最初是用 BPM 128 写的。 MAD CHILD：原曲大概只有 BPM 101，所以 128 已经快了很多。 かめりあ：对，而且是“加速 Remix 大赛”，我确实已经把它加速了。但后来突然有个直觉：128 可能不行。

中文：かめりあ：我于是把它提到了 BPM 150。 MAD CHILD：提高了相当多，就像把已经加过的速度又提了一次。 かめりあ：对。刚开始时根本不知道什么样的作品才能打动 SDVX 团队。如果我早就知道，一开始就会从 150，甚至从 175 来写；但当时是在不知道答案的状态下开始的。

中文：MAD CHILD：也许正因为如此，结果反而更好。 かめりあ：我也这样觉得。BPM 128 版本如果投了，也许会落选。其实那个音源还留着：我当时以 128 导出过一次，本来已经决定就用它了。 MAD CHILD：原来真的有 128 版。 かめりあ：那个版本绝对会落选。 MAD CHILD：你自己都这样认为啊。 かめりあ：绝对不行。当时我对“应该向 SDVX 投什么”真的很混乱。

中文：MAD CHILD：你当时心里“咔”地对上了什么，于是改成 150 再投稿；最后证明那个直觉是对的。 かめりあ：是的，我想那是正确答案。 MAD CHILD：这样一说，大家肯定都想听 128 版。 かめりあ：以后有机会的话吧。 MAD CHILD：我的《Warriors Aboot》也有一个落选版。大家一起出一张“落选版合辑”，似乎会很有趣。

中文：MAD CHILD：大概其他人也一样：完全不知道哪一种才对，一直在边试边摸索。这也许正是当时多样性的来源。 かめりあ：是的，初期大家都在摸索。 MAD CHILD：我们谱师（effector）也在摸索“谱面应该做成什么样”。尤其是我。

中文：MAD CHILD：总之，初代的声音流行还没有完全定型。创作者们会看着先行者的入选作，理解“原来这样的人也会入选”、“原来这种歌可以，那我也试试”。也许当时 FLOOR 创作者之间已经开始有这种相互影响。而我认为，音乐流行真正开始与 SDVX 合流的是二代。

中文：MAD CHILD：就是 II，我几乎可以确定。首先是东方公募那一带。如果从当时的背景来看，就要说到 Skrillex。Dubstep 正开始被大众认识。 かめりあ：是的。我也觉得，那应该是它已经传到同人音乐圈的时候。

中文：かめりあ：当时还出现了“Growlstep”之类的说法。 MAD CHILD：就是那种“哇嗷哇嗷”叫的东西。 かめりあ：就是 Wobble Bass。 MAD CHILD：像“嗡呦呦呦”、Growl 那样的声音。 ［两人模仿低频音色，笑］

中文：MAD CHILD：那段时间，一首接一首送来的歌里全是这种声音。“怎么每首都是 Wobble？”会让人有这种感觉。 ［继续模仿 Growl／Wobble 声音］

中文：MAD CHILD：所以我想聊的，就是这种相当明显的流行变迁。 かめりあ：明白了。

中文：かめりあ：我渐渐有点害怕了。 ［笑］ MAD CHILD：你最初可能还没明白我想说什么。 かめりあ：刚才确实没完全听懂，现在有感觉了。 MAD CHILD：以我做过谱面的曲为例，有 kamome sano 的《ワヴル魔法図書館》——把 Wobble（ワブル）塞进《ヴワル魔法図書館》的标题。那个命名真的让我服气。 かめりあ：曲名好的歌就是好。

中文：MAD CHILD：标题有冲击力，也容易记。而且这连“教科书”都直接写在名字里了，很好懂。一说它是 Wobble，大家就知道说的是哪一种声音。 かめりあ：是的。 MAD CHILD：我觉得这是很好的教材。要这么说，beatmania IIDX 显示的“类型名”也曾经有类似教科书的作用。

中文：MAD CHILD：beatmania IIDX 最初是比较明确的舞曲音乐游戏。 かめりあ：是的，就是基本的 Techno、Trance、House 之类。 MAD CHILD：但后来开始出现越来越令人摸不着头脑的类型名，玩家们都会困惑。 かめりあ：确实。“Renaissance 是什么？”

中文：MAD CHILD：“Hard Renaissance 又是什么？”之后，给歌填类型名渐渐变成了一种玩过头的恶搞。 かめりあ：像是“不管怎样，先取一个吧”。 MAD CHILD：尤其近年的 IIDX 就很这样。不过说来，它从初期就有不少可疑的类型名。

中文：MAD CHILD：IIDX 本身其实也会跟紧流行。但 SDVX 尤其以公募为主，大家都会做当红的那种声音；大家都做，SDVX 团队也必须从中选。所以即便想避开流行，最后还是会被它带走。

中文：MAD CHILD：我觉得当时 SDVX 团队挑曲也很辛苦，可能一边想“怎么每个时期投来的都是 Wobble”，一边做采用决定。 かめりあ：确实可能。

中文：MAD CHILD：初代时的游戏印象更明亮，有一种鲜艳的粉红色，像 RASIS 的主色。到 II 代后，外观与整体印象都变了。 かめりあ：在那种视觉印象下，比起投一首像《MENDES》的歌，投一首像 Skrillex 的歌似乎更合适。

中文：かめりあ：那也可能导致投稿者大体上对 Dubstep 更加集中。 MAD CHILD：也许吧。还有一件事：我不知道是否存在明确意图，但当时经常有传闻说 Hardstyle 作品会被刷掉。

中文：MAD CHILD：与其说是传闻，不如说，当时几乎每个投 Hardstyle 的人都在说“我落选了”。所以确实会有这种现象。 かめりあ：是的，当时就是有容易入选的类型，也有难以入选的类型。

中文：MAD CHILD：当时像 Skrillex 那样的 Dubstep，使用 Wobble Bass 的歌，对所有人来说都很熟悉；它已经流行到在街上也会听到的程度。 かめりあ：是的。那会儿“EDM”这个词可能还没有普及，更常说 Dubstep、Electro。 MAD CHILD：就是那种“脏”的低频。

中文：かめりあ：当时有 Dirty Electro 之类的说法。 MAD CHILD：对，低沉、脏的低频开始大量出现。大家会想，“最近这种声音很流行，应该吸收进来”，所以它们会进入 SDVX。但那时的 Hardstyle 真的非常小众。 かめりあ：我也觉得可能是这个原因。

中文：MAD CHILD：我正是那时开始做谱面的。当时的 Hardstyle DJ，你知道 CaZ 吗？我们过去叫他 Cazuo。 かめりあ：知道。 MAD CHILD：我甚至只知道 Cazuo 一个。我那时一度离开了 Hardstyle。早期 Hardstyle 主要是 Reverse Bass。

中文：MAD CHILD：现在的 Hardstyle 以“咣、咣、咣”的 Hardstyle Kick 为主；以前则是“砰、砰、砰”那种 Reverse Bass，几乎那就是 Hardstyle 本身。我很喜欢它，但有一阵子 Hardstyle 的主音变得太过通俗、太过抓耳。 かめりあ：明白。

中文：MAD CHILD：开始增加许多像 Hands Up 的轻快旋律。 かめりあ：就是比较轻的那种。 MAD CHILD：对，像《蝶々》那样的旋律。 かめりあ：大调。 MAD CHILD：对，大调。人们常说“帅气”的歌往往是小调的。用键盘来说，就是会用到黑键、听起来有悲伤感的那种。

中文：MAD CHILD：悲伤的歌往往会有一种帅气。当然，《蝶々》也很抓耳，但这种明亮到极点的旋律，会稍微给人一种幼稚感。 かめりあ：因为它很明亮。如果对比来看，“啪啪啦啦”那一类就是快乐的。 MAD CHILD：对。当时 Hardstyle 有一阵子就往那个方向去了。

中文：MAD CHILD：Hardstyle 原本小调旋律很多，但后来有一阵子转向了大调。我就在那时想：“我不想玩 Hardstyle 了，它已经不再是我喜欢的 Hardstyle。”而且当时音源基本只有黑胶唱片，日本的黑胶店先选进什么，我们 DJ 才能从那些唱片里挑。这就成了瓶颈。

中文：MAD CHILD：世界上也许有很多很帅的歌，但日本黑胶店会优先进“可能受日本听众欢迎”的那些。 かめりあ：于是就会偏向大调、旋律明亮的作品。 MAD CHILD：因为那时日本流行的是“ぶち上げ Trance”。黑胶店也必须做销售，自然会进能吸引那批顾客的歌。 かめりあ：从企业经营的角度说，确实如此。

中文：MAD CHILD：可我喜欢的是更深沉、更帅的 Hardstyle。那类唱片变少后，我在 DJ 曲库中使用 Hardstyle 的比例也越来越低。再往后就牵涉到 Tech Dance 的话题了，那是另一件事，先不展开。总之我那时已经离开了这个领域，所以并不了解情况；但 Cazuo 当时一直在做 Hardstyle DJ，现在也还在做。

中文：MAD CHILD：我想，他现在应该会有“终于轮到我的时代了”的感觉。在 Hardstyle 迎来今天之前，他一直坚持做了很多年。大家最容易理解的例子，应该是 DDR 里 CaZ 的那首歌。

中文：MAD CHILD：是叫《Our Soul》吗？我记得是这样一首 DDR 收录曲。说的就是那位 Cazuo——CAS 的那位。

中文：かめりあ：就是 Hardstyle 团体 BCM 的 CaZ。 MAD CHILD：对。我们从很久以前就叫他“Cazuo”，所以我现在也这样叫。他很早就不受流行起落影响，始终坚持自己觉得帅气的 Hardstyle。

中文：MAD CHILD：不过 CaZ 开始做 DJ 时，音源已经在逐步数字化了。 かめりあ：原来如此。 MAD CHILD：他和我同年，但作为 DJ 算是比我晚很多的后辈。我当年办派对时，他还会作为客人来玩。

中文：かめりあ：就是有一种前辈后辈的关系。 MAD CHILD：不过我们同年，我也并不想摆前辈架子；只是说，历史上的先后顺序是这样。

中文：MAD CHILD：他从当时开始一直做到现在。具体是二千零几年开始，我已经记不清了，总之可能坚持了十年左右。到今天，Hardstyle 虽还说不上形成热潮…… かめりあ：但已经获得了广泛认可。

中文：MAD CHILD：是的，它已经获得了相当多的认可，这是因为 EDM 流行起来。Hardstyle 逐渐往 EDM 靠拢，于是大家也开始认识它。 かめりあ：是的。

中文：MAD CHILD：现在 Hardstyle 也会从海外传到日本。但在当年，它与 SDVX 几乎完全无缘。 ［笑］比如 Massive New Krew……

中文：MAD CHILD：我不知道这件事是不是不该说，不过现在 Massive New Krew 的歌已经收录在 SDVX 里了。我记得是 IV 代进的。 かめりあ：对，是 IV 代，《Dharma》。

中文：MAD CHILD：对，是《Dharma》。虽然它到 IV 代才收录，但他们其实早在 II 代附近就投过作品。 かめりあ：我也听说过。 MAD CHILD：但当时落选了。

中文：MAD CHILD：其实落选过的人很多，只是大家不说。我不觉得落选是不光彩的事，所以才直接说了；不过有些人可能会介意。据我们所知，当时的情况就是这样。 かめりあ：听说是如此。

中文：MAD CHILD：还有其他人做了 Hardstyle 去投，但同样没能入选。 かめりあ：是的。

中文：MAD CHILD：Hardstyle 明明很强硬、很帅，感觉适合音游，也应该能受欢迎；但那时它在其他音游中也不多见。 かめりあ：应该确实很少。

中文：MAD CHILD：IIDX 很早收录过 dj REMO-CON 的《Pollinosis》，那还是 Hardstyle 与今天不同、以 Reverse Bass 为主的时代。游戏里虽然标为“HARD DANCE”，但它其实就是早期 Hardstyle。

中文：MAD CHILD：我记得整个 BEMANI 里大概也就这一首。 かめりあ：对，应该没别的了。 MAD CHILD：《Pollinosis》是委托 dj REMO-CON 新写的，这种委托关系下，也许不太会直接把它拒掉，所以才能收录。

中文：MAD CHILD：我不知道当时有什么企业方面的背景；但从 Hard Dance、Hardstyle 那一带的情况看，会让人怀疑，它们当时是不是不太受欢迎。在 SDVX 里，也有一段几乎不采用这类作品的时期。 かめりあ：我也有这种印象。

中文：MAD CHILD：然后到了 II。东方公募带来了 Wobble 的爆发。这股 Wobble 热潮持续得相当久。 かめりあ：一直到 III 附近还有吧？ MAD CHILD：对，有的。

中文：MAD CHILD：说起来，III 代的主题曲《VOLTEXES III》，低频部分也有很明显的晃动感。所以如果说 Wobble 流行的峰值，我还是觉得在东方公募时期。

中文：MAD CHILD：但在那次热潮后，Growl Bass、Wobble Bass 这类声音本身定着下来了。它们成为一种普遍的声音做法。

中文：MAD CHILD：它们已经作为舞曲制作技法、声音设计技法定着；不再需要考虑流行还是过时，而是“因为帅，所以用”。 かめりあ：变成了人人都能使用的工具。

中文：MAD CHILD：不会再有人说“都什么时代了，还用这种声音”。毕竟到现在，Growl Bass 和 Wobble Bass 也依然经常被使用。 かめりあ：是的。

中文：MAD CHILD：从这个意义上说，Wobble Bass 和那类 Dubstep 也已经获得了广泛认可。

中文：MAD CHILD：当年每次碰到 Wobble，我都会苦恼 FX 旋钮应该怎么配。 かめりあ：确实。 MAD CHILD：它的节奏比较难看清；倒不是说没有节奏，而是边界不那么明确。

中文：MAD CHILD：Wobble 的声音运动方式可以非常自由。说 LFO 会有点专业；简单说，就是通过让声音晃动来设计各种形态。

中文：MAD CHILD：你可以让它“哇—、哇—、哇—”地做出各种表情。LFO 的晃动间隔也可以变化；常规情况可能会切成十六分音符。

中文：MAD CHILD：但它也可以很自由；只要好听，即使晃动没有落在严格的量化网格上，也依然会帅。 かめりあ：就算没有卡得很整齐也可以。 MAD CHILD：对，它可以比整齐的“哇—、哇—”更自由。

中文：MAD CHILD：稍微偏离一点也很帅，听众会把它当作 Groove 来接受。但真要把它做成谱面时，就会纠结“到底怎么配”。 かめりあ：是啊。 MAD CHILD：当时确实有这种苦恼。不过在那个时代，谱师（effector）也被锻炼出来了。

中文：かめりあ：果然如此。 MAD CHILD：被大量各式各样的 Wobble 锻炼过后，现在无论来什么 Wobble，我都有“总能想办法处理掉”的自信。Wobble 在 II 代达到峰值，之后逐渐降温，同时也完成了定着，大致就是到 III 代初期的流程。

中文：MAD CHILD：之后使用量虽然开始减少，但 Wobble Bass 已经成为各种创作者都会普通使用的声音。 かめりあ：成为了通用技法。 MAD CHILD：然后到 III 代，我又注意到了另一件事。

中文：MAD CHILD：这一次与音色本身的话题略有不同。III 代时我重新回到了谱面制作。III 代前半我曾暂时休息一段时间。

中文：MAD CHILD：中途我从 BlackY 的《ΑΩ》开始，再次以谱师（effector）身份恢复活动。隔了很久重新接触这项工作后，我有了一些新的感受。

中文：MAD CHILD：我大概休息了一年，从 II 代结束到 III 代的《ΑΩ》发布为止。从《ΑΩ》开始重新做谱面时，我很清楚地感到“哦，变了”。

中文：MAD CHILD：这要回到刚才的话题。最早时，每位艺术家都在不知道“哪种歌会入选”的状态下，摸索着投稿。 かめりあ：是的。

中文：MAD CHILD：到了 III 代，“做这种歌应该就会入选”的意识变得非常浓。大家已经大致明白什么样的歌适合 SDVX，会在这个理解上再去设计作品。

中文：MAD CHILD：从 III 代开始，这种作品明显增多了，像是手里可用的范本变多了。 かめりあ：是 Reference 增加了。 MAD CHILD：对，可供参考的作品多了非常多。初期更常见的，是舞曲风格的音色和作品。

中文：MAD CHILD：也有歌曲风格，但会刻意做得比较像游戏音乐。不过与那个时期相比，我在 III 代重新开始做谱面时，有一种非常明显的感受。 ［中间插入了直播通知操作的短句］

中文：MAD CHILD：作品明显变得强烈意识着“这是一首音游曲”。从谱面制作者的一侧，完全能感到作曲者的这种意识。这是我在 III 代最强烈的感受。 かめりあ：我明白。

中文：MAD CHILD：我不在的那一年里，艺术家的意识真的改变了很多。如果举 III 代刻意针对游戏的例子，かめりあ的《Blastix Riotz》就是。 かめりあ：也许确实是这样。

中文：MAD CHILD：到《Blastix Riotz》的时候，与你过去做《サヨナラ・ヘヴン》Remix 的时期相比，你是不是会更意识 SDVX 的音色与游戏需求？

中文：かめりあ：我正在看自己 III 代收录的歌：《Blastix Riotz》、《Completeness Under Incompleteness》、《EMPIRE OF FLAME》、《gigadelic（かめりあ's "The TERA" RMX）》、《Ultimate Ascension》……大致是这些。

中文：かめりあ：这么一看，与 I、II 代的作品相比，我确实已经很清楚自己要做什么了。 MAD CHILD：不仅是理解“SDVX 是什么样的游戏”，最明显的是，大家开始有意识地为谱面创作音乐。

中文：MAD CHILD：早期时，大家还在一点点理解“SOUND VOLTEX 到底是怎样一个游戏”，再据此投稿。

中文：MAD CHILD：到了 III 代，创作者似乎已经会在作曲时思考“什么样的谱面会好玩”、“什么样的设计会折磨玩家”。 かめりあ：我也这样认为。

中文：MAD CHILD：尤其是かめりあ的《Blastix Riotz》，一听就会觉得“这绝对是有意识地为谱面写的”。 かめりあ：是的。我自己的变化当然最容易观察，但我隔了一年回来后，也能很明显地感到这个趋势。

中文：かめりあ：我最容易注意自己，但如果去看其他人，应该也会看到同样的倾向。 MAD CHILD：对，我也这样觉得。

中文：MAD CHILD：BlackY、xi，以及其他各种已经多次入选、通常被称为“常客”的人，都是如此；新进入的人也一样。III 代有很多作品不只强烈意识到游戏，甚至会明确意识到谱面。

中文：MAD CHILD：III 代一直是这种感觉，也给我们谱师（effector）带来了不少挑战。 ［笑；两人长时间重叠应答，部分原句被直播音效覆盖］

中文：MAD CHILD：工作当然很辛苦，但作为一款游戏，SDVX 当时也正在大幅升温。我觉得 III 代就是这样的时期。 かめりあ：我明白。

中文：MAD CHILD：故事的作用真的很大，这件事我已经说过很多次了。 かめりあ：确实。 MAD CHILD：所以我也一直在 Twitter 上反复说：未必一定要有完整故事，但也可以更充分地活用角色。

中文：MAD CHILD：让角色尽情活跃起来也很好。大家觉得呢？请在评论里说说看。

中文：MAD CHILD：SDVX 明明有这么多有魅力的角色。一直往下挖，就会引出更多东西；我觉得同人创作的这种力量非常重要。 かめりあ：我明白。

中文：かめりあ：应该给插画师们一些让他们想画、能够激发想象的点子。 MAD CHILD：对。过去能起到这个作用的，最重要的就是故事。

中文：MAD CHILD：大家会根据故事里角色的对话，去想象那些没有直接写出来的地方：角色之间还会如何互动，又发生了什么。然后大家就会把那些想象画下来。

中文：MAD CHILD：我想要的就是那种东西，到现在也仍然想要。我想插画师们也都会这样觉得。大家觉得呢？

中文：MAD CHILD：有了这种素材，人就会想去画。在当下 SNS 普及的网络社会里，大家首先映入眼帘的往往就是这些内容。 かめりあ：是的。如果这类作品很多……

中文：かめりあ：人们就会觉得“原来这个内容很热闹”。 MAD CHILD：它会产生一种自我加速的效果。不只是游戏本身，外部的创作也很活跃，就会有人好奇：“那个角色是什么作品里的？”

中文：MAD CHILD：继续查下去，便会知道“原来它叫 SOUND VOLTEX”。如果问我下一次希望在什么时机做这件事，我的答案是《ULTIMATE MOBILE》。 かめりあ：原来如此。

中文：MAD CHILD：就是《ULTIMATE MOBILE》正式发布时。那时任何人都可以马上去玩。BEMANI Sound Team，就是这个时机，拜托了。

中文：MAD CHILD：我们这些声音创作者、谱师（effector），以及插画师，每个人都可以为烘托内容贡献一份力量。哦，评论里好像来了什么。

中文：MAD CHILD：评论说到《666》。前些天 RoughSketch 也说了：既然把 666 倒过来就是 999，那就请做一个《999》Remix。 かめりあ：我想做。

中文：MAD CHILD：话都说到这份上了，那就必须做了吧。 かめりあ：对，已经是非做不可了。

中文：MAD CHILD：我从你的表情看，觉得这件事还真有可能实现。 かめりあ：很期待，但也很害怕。 MAD CHILD：说不定现在观众反而比你更害怕。要是真收录了，那可不得了。大家就战战兢兢地等着吧。话说回来，你的身体状况还好吗？

中文：かめりあ：没事，还能继续。只是觉得时间过得异常快。 MAD CHILD：你还能感到时间过得快，那或许就证明状态还行。 かめりあ：大概没事。 MAD CHILD：那 III 代的话题就大致如此。回到流行趋势的变迁。

中文：MAD CHILD：到 IV 代时，我从 IV 稼働纪念公募的结果里，感到 SDVX 团队可能已经开始觉得“这样下去不太妙”。从谱师（effector）的角度看，III 代强烈意识谱面的歌真的大幅增加了。我并不知道 SDVX 团队当时是怎么想的。

中文：MAD CHILD：但作为实际制作谱面的人，我确实强烈感觉到，那种歌太多了。到 IV 代时，不知道是不是团队自己也注意到了，总之整体稍微冷静下来，采用阵容开始让人感到：也许应该重新多看一些多样性和音乐本身。

中文：MAD CHILD：就是在这一带，整体流向改变了。开始更多地选择作为音乐更有趣、更好听的作品——这当然不是说 III 代的音乐不好；它们作为音游曲确实非常合适。但到 IV 代，似乎变成在保留基本游戏性的同时，再多拿一点音乐性。

中文：MAD CHILD：我觉得 IV 代开始呈现出这种感觉。 かめりあ：是的，无论声音材料还是类型都改变了很多。 MAD CHILD：TECHNOuchi 不是说过“音游 Core”吗？我想那个词带一点戏称色彩，但作为分类其实很方便。

中文：かめりあ：就像 J-POP 这个分类。 MAD CHILD：它是为音游而作的 Hardcore，所以叫“音游 Core”。这个名字大概在 III 代时出现。 かめりあ：对。 MAD CHILD：也就是说，III 代时这类作品已经到处都是了。

中文：MAD CHILD：也许正因为 III 代这类歌太多，IV 代的歌曲作品似乎有所增加。比如《水槽のクジラ》，还有现在正在播的《Lowermost revolt》。 かめりあ：它明天也会收录在专辑里。 MAD CHILD：收录了。

中文：MAD CHILD：到 IV 代，同人授权曲与原创曲又增加了。从这一带开始，筛选似乎又开始更重视“作为一首音乐作品”的完整性。

中文：MAD CHILD：可能是逐渐往更关注音乐的方向靠拢了。 かめりあ：确实。 MAD CHILD：这是我从谱面制作中感受到的。IV 代大体上一直是这种流向。不过在这种环境里，かめりあ仍然没有放弃“工地”风格。

中文：かめりあ：我现在还在继续看自己的收录表，IV 代的作品也相当多。 MAD CHILD：かめりあ本来就是收录曲很多的人。

中文：MAD CHILD：作品数量多，你自然也会投一些纯粹作为音乐很好的歌，例如与ななひら合作的作品，或者只是你自己想做的类型。 かめりあ：是的。 MAD CHILD：但到 KAC 时，你就会想“那就把它变成工地吧”。 ［笑］

中文：MAD CHILD：因为你一直有这种立场，IV 代那次 KAC 就像变成了“かめりあ工地大赛”一样，这给我留下了很深的印象。 ［笑］ かめりあ：怎么说呢……

中文：かめりあ：自己这样说有点奇怪，但我写的类型很多。如果试图瞄准不会和其他人重叠的领域，最后往往会走向更过激的方向。 MAD CHILD：这一点我能理解。

中文：かめりあ：别人不做、或者做不到的事，最后常常都会归结到这种方向。这大概是我在 IV 代特别常想的事。 MAD CHILD：原来如此。到 IV 代，每个人特有的方向也逐渐定型了。

中文：MAD CHILD：典型例子就是 Yooh 的“D 系列”。他一直做这个系列，其他人几乎根本不会想去做同类的歌。 かめりあ：确实。

中文：MAD CHILD：因为那种风格已经变成 Yooh 的东西了。我觉得かめりあ也有一部分接近这种状态。不管别人今后怎么说，你还是想继续把 Kick 连打下去吧？ かめりあ：确实如此。

中文：かめりあ：Kick 多的歌会让人很快乐。 MAD CHILD：原来如此。 かめりあ：我以前喜欢 Metal。Kick 很多这一点，也许就是从那里连起来的。 ［笑，重复的“原来如此”应答］

中文：かめりあ：在 Dubstep 里有 Bass Drop，而吉他音乐里会有 Breakdown，就是“铛—、铛—”地进入低沉声音的部分。它们之间有几个共通点，所以我会感到亲切，也会喜欢 Kick 密集的作品。 MAD CHILD：原来源头是 Metal。

中文：MAD CHILD：所以你自己也觉得是从那里来的。不过，Kick 很多的歌确实会让人兴奋，也一直有人需要。可是对谱面来说，Kick 一直连打时，能做的就只剩下按键连打了。

中文：かめりあ：是的。 MAD CHILD：就只能这么做。以前碰到连续 Kick，它当然就会变成按键连打。当时我们会想，即便都是按键连打，也要尽可能增加配置的变化。

中文：MAD CHILD：有时还会尝试改成旋钮。我想当时所有谱师（effector）都在这样反复试验，尽可能让每段看起来不一样。但近年谱师们可能也开始想开了：“这种地方每次做得一样也没关系吧。”

中文：MAD CHILD：也就是所谓“Kick 谱面”。只要在其他地方做出差异，Kick 段落就用这种标准配置也可以。 かめりあ：像皿in谱面一样，到处都是皿in。 MAD CHILD：对。如果为了勉强变出花样，反而做得古怪，那还不如遵循王道。这和我们前面聊流行歌长版时是一个道理。

中文：MAD CHILD：这就是大多数人想要的东西。大家在这种纯粹的体力谱面上竞争分数，其实很有趣。与其为了显得奇特，硬把一段改成十六分旋钮，还不如直接做成体力谱面。

中文：MAD CHILD：大家看着这种谱面也会觉得有趣。谱师（effector）的想法可能已经变成这样了。 かめりあ：这确实很难。 MAD CHILD：作曲者也必须考虑 Kick 要放在哪里、哪些地方要把 Kick 抽掉。

中文：MAD CHILD：不过对かめりあ来说，这方面倒没问题。倒不是说有什么不好；只是当 Kick 连打时，如果又同时塞进许多其他要素，谱师就会犹豫“我到底应该取哪个声部”。

中文：MAD CHILD：かめりあ在 Kick 连打时，往往不会塞进无关的声音，或者会让其他声部与 Kick 同步。不过你在《ΣmbryØ》里处理得很巧妙：Kick 密集鸣响时，上面还叠着旋律，那一段做成了“取哪一边都可以”。 かめりあ：这样的处理确实很好。

中文：MAD CHILD：所以最后问题就变成，cosMo 会取哪一边。cosMo 在实际谱面里将重点放在了 Kick。但即便不突出 Kick，那一段也完全可以根据旋律做谱面。只是综合前后文来看，那里应该突出 Kick。谱师犹豫的，就是放在前后段落中看时，到底应该聚焦哪个声部。

中文：MAD CHILD：而かめりあ的作品，我通常有一种印象：该用 Kick 的地方就只留 Kick。 かめりあ：被你这么一说，好像确实如此。 MAD CHILD：还有 RoughSketch 的《666》。到最后，对方给我的意思就是“就照那样做吧”；那我就说“好，那就照做”。最终竟然做成了现在那个样子。

中文：MAD CHILD：虽然很辛苦，但也真的很有意思。RoughSketch 这次的《666》就很有趣。最初，当这种 Kick 密集的歌开始大量增加时，我对 Kick 谱面有过一点负面印象。 かめりあ：我能理解。 MAD CHILD：但现在我反而觉得“来吧”，甚至会期待它有多吓人。

中文：MAD CHILD：绕了一圈，我已经不再考虑多余的事，就让它尽情把大家累到。玩家也不用想太多，到这种段落就把它当作“本来就是这样”，直接享受。 かめりあ：确实。 MAD CHILD：不过，我在这种公开场合一说，说不定大家又会把 Kick 曲一齐投过来。

中文：MAD CHILD：那是另一回事，不能把我现在的话当成公募要求。如果当时真的需要，当然可以放进去。创作者和 SDVX 团队应该都知道适度与平衡；采用阵容不可能全是只有 Kick 的歌。 かめりあ：玩家应该也会这样觉得。 MAD CHILD：没错，过头时真的会太过头。

中文：MAD CHILD：所以请大家照顾好两边的分寸，愉快地创作和游玩。V 代现在稼働还只有一年多，我觉得它大致延续了 IV 代的流向。 かめりあ：我也这样认为。 MAD CHILD：比起作品本身，近年还有一个变化。之前我和 BlackY 也说过，倒不是说艺术家“老龄化”……

中文：MAD CHILD：而是艺术家中实际玩 SDVX 的人比过去少了一点，这也会反映到音乐里。不只是“平时有没有玩音游”的区别，更重要的是创作者对游戏本身是否有兴趣。

中文：MAD CHILD：重点是对游戏理解还是不理解。比如かめりあ并不是天天去机厅、一直狂玩 SDVX，但你理解 SDVX 的游戏性，这也是你的作品会受支持的一个原因。近年的 FLOOR 艺术家当然也不至于对游戏毫无兴趣，但与过去相比，那种“亲自玩了很多、深深迷上游戏”的创作者明显少了。

中文：かめりあ：原来如此。 MAD CHILD：这不是好坏问题。FLOOR 公募本来就是欢迎所有人，无论专业还是业余都请参加；任何人来投稿都没问题。只是我确实会感到“与以前不同了”。创作者是否理解游戏，确实非常重要。

中文：MAD CHILD：但这不是说“没有这种理解就不行”；只是对谱面一侧来说，理解游戏的人所写的某些歌会更容易制谱。 かめりあ：对，这只是谱面一侧的话题。 MAD CHILD：这不等于说其他歌就难做成谱面，要看具体作品。甚至也有没有特别考虑游戏性、却更容易让谱面自然落下来的歌。

中文：かめりあ：比如有些歌的旋律与细分节奏本来就组织得很清楚，它未必是为游戏写的，但也可以很自然地配谱面。 MAD CHILD：所以这还是平衡问题：作品更靠近音乐，还是更靠近游戏。如果再把艺术家本人对游戏的理解也纳入考虑，不同作品之间就会呈现出更明显的差异。到 V 代时，这八年的各种变化都已经积累在里面了。

中文：MAD CHILD：希望大家也能从这个角度来享受游戏。V 代还会继续运行，请大家继续关注。如果能理解 SDVX 收录曲的各种趋势，游玩起来也会更有趣。说着说着，节目已经快到两小时了。 かめりあ：真是聊了很多。 MAD CHILD：最后，大家还有什么想问かめりあ的吗？

中文：MAD CHILD：那就进入提问环节，挑几个你能回答的问题。 かめりあ：歌词方面的要求有点难，我先道歉。如果要我现在把全部歌词都一口气说出来、全部唱出来或复制出来，就不太行。 MAD CHILD：专辑里会收录所有歌词吧？ かめりあ：会。 MAD CHILD：所以想看歌词的大家……

中文：MAD CHILD：请务必去看专辑内的歌词本。这里有一个问题：关于《Xroniàl Xéro》的“フラックス・クロワーゼ”［名义正式拼写待核］这一名义，以及长版副标题“ジニーズ”［副标题正式拼写待核］的由来。 かめりあ：这是个非常好的问题。专辑有一本 Booklet，这次我也在里面写了许多曲目评论。

中文：かめりあ：不过关于《Xroniàl Xéro》的名义和副标题，Booklet 里其实只说了一半。长版副标题应该有提到，但没有解释“フラックス・クロワーゼ”这个名义的来历。 MAD CHILD：所以提问的是名义本身。它读作“フラックス・クロワーゼ”？ かめりあ：“クロワーゼ”。

中文：MAD CHILD：我不会法语，不是英语我就完全不懂。原来这是法语。 かめりあ：这个名义是有含义的。最初做《Xroniàl Xéro》时，已经有一首《Xéroa》。我以它为基础，想做一首类似续作的歌。

中文：かめりあ：《Xéroa》是一首强烈面向未来的歌。它的速度非常快。在它之前，我已经做过《Bangin' Burst》、《Blastix Riotz》等快速作品。这些歌刚出来时，大家大概都觉得“好快，简直像快进”。

中文：かめりあ：但到今天，大家不会再那么强烈地觉得它们像快进了吧？ 也许是大家已经习惯；它们仍然很快，但大家会当作“就是这样的歌”来接受。《Xéroa》的 BPM 301 仍然非常快，但我想，如果音游玩家继续进化，总有一天也会把它当作“就是这样”来接受。所以我在这首歌里放进了一个对未来的信念。

中文：MAD CHILD：原来是这样！前面的铺垫好长，但没有那些铺垫，也不会有现在这种解开谜底的感动。 かめりあ：这就是《Xéroa》的方向。而《Xroniàl Xéro》会一点点使用过去作品的乐句，像把它们当成回忆一样。其中也取用了历代最优秀赏作品的片段，比如《Max Burning!!》。

中文：かめりあ：还有《Bangin' Burst》的 Synth。那也是我自己的作品，素材在我手里，所以我就试着放了进去。《Xroniàl Xéro》相对而言是一首朝向过去的歌，是一首“负方向”的歌，回头看着过去。 MAD CHILD：原来如此。 かめりあ：这也就连到了那个名义。“Flux”有潮汐、流动的意思。

中文：かめりあ：就是早潮、满潮里的“潮”。而“Croisé”是“交叉”的意思。《Xéroa》和《Xroniàl Xéro》都是我做的，我是站在面向未来与回望过去这两股潮流中间、它们交汇之处的人。

中文：かめりあ：而且既然是“潮”，它也与 SDVX IV 那种航海的形象相连。所以它指的就是“潮流交汇之处”。 MAD CHILD：这些你不解释，别人绝对不可能知道。早该说了。 かめりあ：是应该说，我也觉得早该说了。

中文：MAD CHILD：可这么长的话，在 Twitter 上确实说不完。 かめりあ：对，用那点字数不可能说清。 MAD CHILD：而且前后文太深，不是 SDVX 玩家的人可能完全听不懂。 かめりあ：确实。如果不知道当年那些歌和游戏是怎么回事，即便听到解释也未必有感觉。

中文：かめりあ：所以能在这场直播里把它说出来，对我来说真的很难得。 MAD CHILD：我也很高兴能提供一个最合适的地方，让你把这些话说出来。做这档直播能起到这种作用，我也觉得很好。

中文：MAD CHILD：这些设定确实很小众，只有玩 SDVX 的人才能明白。如果对着所有人讲，别人可能会觉得“这人在说什么”；但在这里讲给能理解的人，就成了非常有深度的话题。原来你认真思考了这么多。 かめりあ：无论歌词还是其他部分，我都是会精心计算着来做的类型。

中文：MAD CHILD：这也和我前面说的话连在一起：创作者对 SOUND VOLTEX 的理解，会让我们谱师（effector）非常开心，玩家应该也会开心。FLOOR 公募当然永远欢迎任何人，但在这样的开放环境里，有人真正理解游戏……

中文：MAD CHILD：并且为游戏认真思考主题、写成一首歌，我想现在最开心的可能反而是 SDVX 团队。 かめりあ：这首歌就是带着这种含义做的。 MAD CHILD：SDVX 团队，原来是这样。他们也许正在看，或稍后会看回放，我想他们应该会听到。

中文：MAD CHILD：刚才的说明真的可能会让 SDVX 团队最开心。 かめりあ：我觉得最开心的应该是かめりあ的粉丝。 MAD CHILD：那种同时是 SDVX 粉丝、又是かめりあ粉丝的人，应该会最开心。

中文：MAD CHILD：原来你一直没有对外说过。 かめりあ：是的。我有时决定名义并不会专门编一段故事，像《Blastix Riotz》、《Bangin' Burst》之类，有时不会想得特别深。但“フラックス・クロワーゼ”这个名义是非常认真想出来的，光决定它就用了大概半天。 ［笑］

中文：かめりあ：用法语取名时真的会很耗时间。有时灵感一闪马上就想到，但有时它和作词一样需要用脑，必须从各种词汇里找出合适的词；不知道的话还要特地去查。 MAD CHILD：名义确实是这样。我和 FUKASE 做成套名义时，也会认真想“这次叫什么”。

中文：MAD CHILD：比如和 FUKASE 配套时，我用 Dystopia、他用 Utopia，这类名字每次都要认真想。对了，MAD CHILD 自己有没有什么特别讲究的名义？等一下，我去看 Wiki。 ［笑］ かめりあ：那个 Wiki 整理得非常完整，真的很感谢。 MAD CHILD：我们也一直受它帮助。真心感谢所有自发编辑、持续更新资料的各位。

中文：MAD CHILD：要说的话，CRAZY KID 应该就是我最费心想出来的名义。以前我总是取成“MAD CHILD＋某某”，但这种形式后来逐渐模式化了。之所以会模式化，是因为我经常和 FUKASE 成套出现；每次都必须同时想两个名字。

中文：MAD CHILD：而且必须把两个名义成套设计，这件事真的很麻烦。我虽然一直叫“MAD CHILD＋某某”，但说到底，那只是模仿“FUKASE＋某某”的形式。我想走一条自己的路，于是为 Level 20 谱面另取了专用名义 CRAZY KID。

中文：MAD CHILD：FUKASE 当然可以继续用“FUKASE＋某某”。我们仍然可以作为一组出现，但没必要连名字也每次配成一套，各走不同方向也很好。所以我最先用了 `CAPTAIN CRAZY KID`。那是在 IV 代 HEAVENLY HAVEN 时期、以幽灵船为主题的 OMEGA DIMENSION 里，于是我想：既然是船长，就叫 CAPTAIN CRAZY KID 吧。

中文：MAD CHILD：我当时甚至想，整个 IV 代都沿用 CAPTAIN CRAZY KID 就行了——说白了是有点偷懒。可是后来根本没有第二次使用这个名义的机会。等到《*Feels Seasickness...*》时，下一个名义又变成了 `～PH～rogressive CRAZY KID`。

中文：MAD CHILD：结果我还是没能省事：必须把 CRAZY KID 前面的 Captain 拿掉，再换成 Progressive。到了这一次，它既不是 Progressive，也不是 Captain；我明明就是为了不用每次重新取名，才想出了 CRAZY KID，最后却还是要在前面加一个新头衔。这不就和从前一样了吗？ ［笑］

中文：MAD CHILD：总之，我这边后来就走成了“某某 CRAZY KID”的形式；FUKASE 那边则是 PH，或“PH＋某某”之类。两条命名路线分开以后，各自选择更容易使用的写法，至少不用再为了配合对方而一起烦恼了。

中文：MAD CHILD：就这样各走各的路。若论最让我苦恼的名义，可能还是 CRAZY KID。还有那个希腊语——大家记得吗？与 FUKASE Helios 相对的 MAD CHILD 名义是什么来着？Revolver……不对，是什么来着？

中文：评论栏／MAD CHILD：Hyperion。 MAD CHILD：对，是 Hyperion。它也是希腊神话里的神祇。要从神话里挑出一个合适的词，光靠我原本的词汇量，怎么也不可能凭空想到。

中文：MAD CHILD：我虽然玩过很多《Magic: The Gathering》，却还是找不到一个一听就合适的名字。最后读了许多 Wiki 和参考资料，才努力把它定下来。名义的话题大概就是这些。那我们再选一个关于かめりあ的问题，作为最后一题吧。今天大家也发来了许多问题和评论，非常感谢。

中文：MAD CHILD：访谈回往往很难逐条回应大家的评论，真的很抱歉。普通节目里我会尽量多读一些，今天还请各位见谅。最后选哪一条好呢？啊，这条吧，是关于《* Erm, could it be a Spatiotemporal ShockWAVE Syndrome...?》的问题。

中文：MAD CHILD：这是专门为 SDVX 创作的曲子，制作时应该有过不少沟通。谱面中的某些机关，有没有哪一项是かめりあ主动提议的？

中文：かめりあ：没有。我没有主动提出“请在这里停住”之类的具体要求。不过我记得，对方从一开始就说想放进某种精心设计的机关。 MAD CHILD：那是在委托阶段就提出的吗？

中文：かめりあ：大概是在接受委托之后。先确定“可以做”，接着讨论要写成什么样的曲子，对方说这次想要比较复杂的机关。 MAD CHILD：是音乐本身的机关？ かめりあ：对。具体由 SDVX 团队哪一方提出，我记不太清了；讨论之后觉得谱面停止似乎很合适。当时的出发点与一个读音近似“Freeze C6S”的说法有关［专用说法未能从本地音频可靠还原］，所以又谈到它确实适合和变速配合。

中文：かめりあ：若说与变速相性好的特殊机关，谱面停止应该很合适。我于是回答“明白了”，决定写一首有大量重拍、而且落点很不规则的 Prog，于是写出了那首歌。 MAD CHILD：也就是说，你先知道“谱面可以停”，然后才为了能放进相应机关而写了这样的曲子。 かめりあ：是的。

中文：かめりあ：我写的时候，确实把“这里会停下来”放在了心里。 MAD CHILD：原来如此。换句话说，这首歌是你和 SDVX 团队“串通”做出来的。玩家既不能只怪我，也不能只怪 SDVX 团队；大家的怒火无论指向哪边，其实都没有找错对象。 かめりあ：对，我大概承担一半。

中文：MAD CHILD：你负责其中一边。说不定今年就轮到我承担那一边了——当然还不知道，今年也得先有相应企划。前阵子我也和 RoughSketch 聊过：要不要从谱面一侧主动提出点什么。かめりあ那一次的谱面是 PHQUASE 负责，所以是作曲者与 SDVX 团队直接一对一沟通。

中文：MAD CHILD：如果今年夏天真的再出一首《666》的后继作品，就会变成我、RoughSketch 和 SDVX 团队的三方会谈。我们可以一起商量“这样做是不是也不错”。 かめりあ：那会变得更难办。 MAD CHILD：已经被切成两半的轨道，下一次又会怎样？横着切开，再往侧面错开吗？

中文：MAD CHILD：我还是想看像《Mario Kart》那样四分屏：画面分成上、下、左、右，每边只有一条轨道，像 1P、2P、3P、4P 那样。真做出来我一定会笑个不停——虽然也只会笑个不停。说不定 SDVX 团队为了大约两周后的愚人节，已经在做这个了；那我们现在岂不是……

中文：MAD CHILD：提前把他们的点子说破了。抱歉啊，SDVX 团队。不过四分割这件事，我想大家都想得到。不是把整个画面简单切开，而是把轨道本身分成四份，A、B、C、D 各自独立；比如只有 A 和 D 的轨道会倾斜。 かめりあ：那就厉害了。

中文：MAD CHILD：每一份甚至都有自己的独立镜头。 かめりあ：那真的完全是《Mario Kart》了。 MAD CHILD：今年的愚人节企划会变成什么样呢？这些年门槛已经被抬得很高，SDVX 团队一定非常辛苦。加油吧，SDVX 团队。角色大概也得动起来。 かめりあ：只能对他们说加油了，听起来太辛苦了。 ［笑］

中文：MAD CHILD：那么提问环节就到这里。非常感谢。今天竟然又聊了两小时十分钟，从头到尾谈了这么多。也很抱歉，你身体不舒服、还发着烧，却陪我聊了这么久。希望你明早醒来时体温已经降下去了。最后请你宣传一下专辑。 かめりあ：好的，请让我介绍一下。

中文：かめりあ：这里能贴 URL 吗？要不我先发到 Discord？我的第三张 Major Album《Xroniàl Xéro》将在明天、18 日发行。 MAD CHILD：如果能贴链接，直接发在评论栏里更好。就算我把它显示在直播画面上，观众也点不了。你发到评论栏，大家就能打开了。

中文：かめりあ：通过这条 URL 就能看到。第三张专辑明天、3 月 18 日发行。另外，如果点进并订阅我的频道，应该已经能看到预告：我准备在明天晚上九点公开一首新曲。 MAD CHILD：是晚上九点。 かめりあ：它不完全算 Bonus Track，不过是为了纪念《Xroniàl Xéro》发行而准备的作品。

中文：かめりあ：我为这次发行又写了一首新曲，明天会把它作为《Xroniàl Xéro》的发行纪念曲上传，请大家有兴趣的话来看。抱歉，评论栏里的链接似乎因为开头字符的问题发不出来，大家也可以从我的 Twitter 前往。还请多多支持。 MAD CHILD：那么请大家期待明天的新曲，也请支持《Xroniàl Xéro》。今天的嘉宾是かめりあ。 かめりあ：谢谢大家。

中文：MAD CHILD：接下来是我的节目预告。明天没有节目，后天则会和南瓜一起玩“禁止说英语的《Super Mario》”［本译文按任务范围截止于 2:06:31］。