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MAD CHILD → C-Show
今天先从 SOUND VOLTEX FLOOR 相关的事问起。直到现在也是，我不太把ザッキー当作典型音游玩家；你以前实际怎样？
以前我一直打 beatmania IIDX，甚至打到开传。
哇，那非常厉害。
C-Show → MAD CHILD
小学三年级左右我玩过初代 beatmania，到 2ndMIX、五键的时期。高中有个爱去游戏厅的同学在玩，我去看时已经是 IIDX RED、11 代；机器变得很大，键盘也从五个变成七个，他打十级左右的曲时 notes 落得特别多。
和五键时代相比确实进化得很大，画面也完全不一样。
C-Show
朋友在 2P，我在 1P；选项可开双人游玩的五键模式和 auto scratch，所以我先这样玩。他有家用 9th style，我借来、买了专用控制器练习，后来转七键，一直认真打到 GOLD、TROOPERS、SIRIUS、Resort Anthem，大约 18 代。
MAD CHILD → C-Show
你这个空档期很少见：小学稍微碰过，高中才回来。
如果没有那个高中同学，我现在也许不会在这里说话，甚至可能根本没做音乐。关系延续到现在；前阵子 Comiket 他还帮我卖东西，M3 也来了。他喜欢good-cool，正好在 Comiket 隔壁遇到good-cool的 booth；对以前只是玩家的我来说，现在能自然地和那些人来往，很感慨。
C-Show ↔ MAD CHILD
做这些活动，音乐里的横向关系会扩展开来；不是单纯上下关系，顺着人和人的连接，意外就会认识别人。
我也是这样，后来 KONAMI 找来、又经由Kousuke君等人连上；一直做下去，谁也不知道会发生什么。
C-Show
大学我专攻影像，自己拍、剪；也玩 After Effects。当时我憧憬 BMS 的某位影像作者，想做类似作品。但电脑还不够快，render 一次会拖到一天后；相比之下，音乐即使是当时的质量，十分钟左右就能导出。我本来喜欢做东西，于是觉得做音乐很有意思。
C-Show ↔ MAD CHILD
作曲大约快十年，是二十岁左右开始的。
现在许多人十几岁、甚至像聊天室里的かめりあ十二岁左右就开始；我自己是二十三、四、五岁才开始。DJ 和作曲哪个先？
DJ 在先。
MAD CHILD → C-Show
果然；先 DJ 的人和从作曲侧进来的人，曲子的味道不同。
我一开始完全没想作曲。二十岁开始 DJ 后，当时日本 creator 很少；我知道的 Yojiさん是 club scene 的 icon，因为他做自己的曲、发行、再放进 DJ set。现在这是常态，当时几乎没人这么做。
C-Show
我从中学到“想变得有名，就得做曲”。但周围没有 creator，只能手探り。Yojiさん影响很大；我二十岁起是 hard dance DJ，当时尚未想作曲。之后到 Yoji / tech dance 的流向、tech dance 名称出现前，我才开始作曲，大约 2005、2006 年。
MAD CHILD ↔ C-Show
若只论作曲经历，我的作品数量不多，很多人做得更多。
SDVX 里从 DJ 开始的人几乎没有；很多人是从音游得到启发，想自己写点什么。
我也是。IIDX 的 genre 表记会让人自己去挖：喜欢 house，就会想“house 到底是什么”。
C-Show ↔ MAD CHILD
那时正好有 MySpace；它像现在 SoundCloud 的前身，是能上传曲子的音乐 SNS。我会在那里搜、和海外 artist 往来。MAD CHILD 也说，西村部长就是听了他 MySpace 上和第三者的合作曲，觉得“这首很帅”，而联络委托他。
所以游戏先给了 genre 名称；真正的音乐则靠网站、radio 和作者页面继续往外挖。
C-Show
我一直喜欢 m-flo；追 DJ Taku Takahashi 时，在 block.fm 开始之前，他个人博客每周会放 DJ mix。我从那里知道“原来还有这种音乐”，也在那里认识了当时以 Takeru John Otoguro 之名活动的 TJO 等人，开始接触许多 club music。
MAD CHILD → C-Show
你提供给音游的曲、和自己做来发行的曲，方向上可能不只是稍微不同；会为了游戏性做调整吧？
是，会针对游戏性做这样的调整。
C-Show ↔ MAD CHILD
音游是我身体里已经有的东西；我带着那些要素再去挖 club music。聊天室有人提到我偶尔 rap：小学时 Dragon Ash 流行，后来听 RIP SLYME 等 J-Hip-Hop；那时去卡拉 OK 我几乎只唱 rap。2017 年出第二张专辑时试着自己 rap，结果比想象中做得好，才觉得光是长期听，也会让 diction 变成能用的东西。
所以你确实从很早就接触了 dance music、black music culture，以及很多不同的音乐。
C-Show
我当时在 muzie 一类能上传自己曲子的社区发作品，常做 trance，是从 trance 的音色制作进入的。有人听到后说“曲子很好，能教我制作吗”；我教着教着，那人虽然我当时用的还是完全不同的名义，却开始叫我“师匠、师匠”，现在这个名字就是这样来的。
C-Show ↔ MAD CHILD
当时有一个可以直接上传自己作品的社区网站，我就把曲子放在那里。那时我常做 Trance 一类的音乐，也是从 Trance 的音色制作开始学起的。
原来如此。
C-Show ↔ MAD CHILD
有人听了那些 Trance 后说：“你的曲子很棒，能不能教我制作？”我教了不少。当时我用的还是完全不同的名字，可那个人渐渐开始叫我“师匠”；于是这就成了我现在的名字。
原来是这样。
C-Show ↔ MAD CHILD
那个人其实是一个东方社团的负责人。后来我也加入那个社团，大概待了一年多。
我以前听你说过，所以知道；但现在才又听到这段。
C-Show ↔ MAD CHILD
那时我还很无名，甚至经历过在即卖会上零颁布：一张 CD 都卖不出去。
真的？
真的有过这种事。
MAD CHILD ↔ C-Show
那时东方不是正兴盛吗？
我进入时，热潮已因震灾而暂时平静下来；整个同人领域也有些收缩。东方在 Niconico 时期爆发得很厉害，但我不知道它最鼎盛的样子——我正好是在它开始降温时进去的。
也许正因为最难熬的时期，才有人邀请你加入。
对。
MAD CHILD ↔ C-Show
那种经历会留下影响吧，会生出“无论如何都要卖出去”的饥饿感。
与其说“我要红”，不如说我明白了：要让人真的对你产生兴趣，非常困难。
怎样让人感兴趣，已经不只是做音乐，而是商业层面的事。
C-Show ↔ MAD CHILD
所以我会想，intro 最好更显眼。试听时也是如此；如今音游的谱面、Spotify 等平台，都和这个问题有关。
要让人反复听，开头得有抓力。
C-Show ↔ MAD CHILD
现在的 Dance Music 通常不会先发 Extended Mix，而是先把从一个已经有起伏、较精彩段落开始的 Original Mix 发出来；大约一周后，再补一个能给 DJ 使用、但可能只多一分来钟的 Extended Mix。这完全是顺应现在的听歌方式。
MAD CHILD ↔ C-Show
对于不认识歌曲的人，如果一开始只有 beat，会觉得懒得继续听；不立刻听到最精彩的部分，根本不知道这是什么歌。
做 Dance Music 的人都得考虑这件事；如今不能只是单纯把歌做出来。可若突然切入又不利于 DJ 使用、DJ 也不会放，所以要在两者间取舍，也得想哪种宣传更好。
原视频：PERFECT ULTIMATE RADIO #19 ゲスト：C-Show。听校源包括 YouTube 原生日文字幕、本机 Whisper 与原音定点复听；正文按原视频绝对时间排序。
C-Show ↔ MAD CHILD
不认识的人得一开始就听到这首曲好吃的地方，否则根本不知道这是什么。做 dance music 的人要考虑这个：太突然开始，DJ 不好用、别人也不会放；该怎么宣传、怎么让人有兴趣，是要想的事。
现在试听站也会截出精华段。同人圈在这种事上做得好；很多人看似突然出名，实际此前早就吃了很多苦。
C-Show ↔ MAD CHILD
然后你通过 SDVX，最初是《Tomorrow Perfume》的 remix？
对。我很喜欢 DJ TAKA；他的第一张专辑《milestone》有我喜欢的明亮、emotional 感。我觉得《Tomorrow Perfume》最能让我按自己的理解做出那种感觉，于是想尝试接近 DJ TAKA 的做法。那时 wobble bass 刚开始流行，我也在前半加了进去。
说实话没想过会中。那时想的是：即使落选也可以传 NicoNico 的落选供养，总会有人听；就比较轻松地投了。
MAD CHILD → C-Show
下一首就是《PANIC HOLIC》。我当时真的想“这种人以前在干什么？”不只在音游里，连带 moombahton 成分的这种曲我也是第一次听；音游收进这种类型也是第一次。冲击很大，我反而从那里开始对 SDVX 音乐感兴趣：原来有人能写出这么厉害的曲。
从那首开始，确实有更多人认识我。
那个 KAC 曲包真是传奇；很多人都是从那里喜欢上相关作者的。
C-Show ↔ MAD CHILD
那年《PANIC HOLIC》移植到 DDR，事前完全没人通知我。我看宣传时把它当别人家的事，在想“大家在玩猜拳呢，加油”；没想到自己会有两首左右进去。再加上几首新写和 SDVX 的项目，包含移植大概五首左右。
移植是各机种 sound director 彼此说“我想要这首”才成立；这说明他们喜欢你的作品。
MAD CHILD → C-Show
初期那首曲真厉害。直角接阶梯状旋钮的做法正是在“还能这样放吗”的阶段出现；谱面侧还在找新的表达。
嗯。
MAD CHILD
不是作曲者先想“这首要让他们第一次放这种配置”。而是谱面制作者会不会从曲子受到启发，觉得“如果是这首，也许能做这个有趣的东西”。
MAD CHILD
以前常是旋律就做阶梯、节奏就做 trill；但有些段落不只是逐音对应，而是用操作感和 Groove 构成。[具体左右手按键组合：自动字幕/听校未能可靠确认，保留不确定性。]
MAD CHILD → C-Show
曲子不只提供“这里有个音要按”，而有另一层入口，谱面侧就开心，也能挑战。
是。
MAD CHILD → C-Show
现在会感觉“这样做比较容易被采用”的曲已有模板；谱面侧也有模板。不是说现在不能挑战，但我希望有曲来稍微撞碎它。
嗯。
初代、II 时大家都手探り；不同 artist 带着挑战精神拿曲来，谱面侧也能一起挑战。
MAD CHILD ↔ C-Show
东方案我犹豫过，最后想“做成像 PANIC HOLIC 那样吧”，大概做了三天。它受欢迎；但我不想把过去的曲重新盖一层。二番煎じ、三番煎じ会有越不过原曲的感觉，所以得挑战过去的自己。SDVX III 的《Invitation from Mr.C》我觉得做了很挑战的事。
我听来《PANIC HOLIC》、东方案和《Mr.C》虽同系，却各自不同。
能这样听到，我就觉得成功了。
C-Show ↔ MAD CHILD
想生出新东西时，过去经验有时会碍事：浮现的 phrase、展开全变成旧曲；“下一段只能想到这个，但这不就是以前做过的吗？”碰新 genre 时则没有那个影子，能更放开做。
我也懂。只做 dance music 时会担心展开、phrase 太像；但 artist color 也有价值，太刻意追求不同反而会散。能一听就知道“是这个人”的曲也重要。
我会想：如果 sound 已足以认出我、颜色已经成功，还能额外给什么？这像是和过去的自己作战。
C-Show ↔ MAD CHILD
那首曲后来居然被拿去做授权曲，这件事很有意思。不过，真正想要的还是它在那里变得有人气、被人喜爱。
被授权的是哪一首？
《Trickl4sh》。它本来是 2014 年投给 SDVX 的曲，落选后我们就说“那放进自己的 CD 吧”，于是收进自家专辑。后来朋友转告我：当时负责的 TAG 先生那边传来授权发行的请求。
MAD CHILD ↔ C-Show
真是什么事都可能发生。
是。所以即使落选，后面仍可能有路；在那一刻就觉得“我这辈子大概再也不会进 SDVX，算了吧”，实在太可惜。
那首是歌词里直接喊 KAC 的那首吧？
对。其实已经有一部分人注意到了。
MAD CHILD ↔ C-Show
读到一则观众留言：“C-Show，神、天才、最强、好喜欢；以后也请加油。”
谢谢。3 月 27 日也是我的生日。
那我请你吃大概 200 日元份的烤肉。
谢谢，轻轻松松的一份。
C-Show ↔ MAD CHILD
当时 TAG 先生负责时，会很认真地看同人 CD；我很喜欢那种流向，近来少了，会觉得有点寂寞。
SDVX IV 的初期是第一次把同人原创 CD 这类曲子纳入授权。此前主要是 Vocaloid 或东方；后来虽零星有过 BEMANI 相关后续曲之类的情况，但现在更多是动画歌 remix，偶尔有 BMS。
希望以后还能从同人原创 CD 授权更多曲子。把我们的歌也收进去吧。
[56:52–57:08：未翻译。]
MAD CHILD ↔ C-Show
主持人把话题拉回经历：先谈到东方，接着是 KURORAKU；之后一路到《Invitation from Mr.C》，而以公募来算，直到最近的《Rubeus》才再出现一次。
对；那首名字的读法很难，不过还算是容易读的。
MAD CHILD ↔ C-Show
两人又以玩笑口吻要求把自己的曲收进 SDVX，并承认这是借节目向忙碌的负责人员喊话；随后才重新接上过去的作品和公募经历。
MAD CHILD ↔ C-Show
KURORAKU 之后一路到了 SDVX III 的《Invitation from Mr.C》；这段期间你遇到过各种烦恼。
对；同时也有机会接触 SDVX 以外的音游，慢慢累积不同机种的知识。
C-Show ↔ MAD CHILD
这中间也有很多苦恼。
也借机经历了 SDVX 以外的音游，于是能累积各种知识。
你开始有意识地做只有那个机种才能实现的东西，也会考虑它适合的 BPM。
对，既然要做，就会考虑这些。
MAD CHILD ↔ C-Show
即使有人从 jubeat 找我约歌，我大概也只会说“我就做我平常会做的东西”；会委托某个人，本来就是为了那个人能做的事。比如叫我做 Tech Dance，我也只会说自己做得来的。
我也大多是 SDVX 以外的委托；偶尔有专门写的新曲，但几乎没人直接要求我做 Tech Dance。
MAD CHILD ↔ C-Show
我和深津先生合作时也很惊讶：我做 Dance Music，他偏 J-POP；只因为我们都是 effector 就把两个相反的人放到一起。我们虽然高兴地接了，仍得一起想“要做什么”，当时说“现在的话 EDM 吧？”
但最后做出来其实既不算 EDM，也未必完全没有受其影响。
起初瞄准的方向，不保证就是完成后的歌；常常想的是一种，出来的是另一种，然后就说“这首也能写，那就这样吧”。
MAD CHILD ↔ C-Show
请白丸合作时也不是说“做 Schranz”，而是笼统地说“请做一首很硬、很帅的曲子”；只会另给一句“BPM 大概想要这么多”。
对方一说“150 左右”，我马上就想：那 Tech Dance 不行；总之只剩 Schranz 或 Hardstyle 之类。我的委托大概就是这样收到的。
MAD CHILD ↔ C-Show
你以写新曲的方式做过哪些机种？DanceRush 之外呢？
BEMANI 系列的话有 GITADORA、pop'n music 等；REFLEC BEAT 好像没有特别写新曲。其余不少地方都做过。DanceRush 的话，BPM 128 之类也完全可以。
DanceRush 真好，什么都行。
不过还是会想“适当的 BPM”是什么。
C-Show ↔ MAD CHILD
若以 SDVX 而言，MAD CHILD 先生当 effector 应该懂：BPM 800 的曲，反而不容易做成高难度吧？如果目标是等级 20，BPM 280 一类可能更好。
BPM 800 的歌实际就是 BPM 200。
对。曲子的结构也常只是把数值翻倍；200 虽可以做难，但若把它当 800，就不会按 800 去设计 Effect。
C-Show ↔ MAD CHILD
例如在 beatmania IIDX，BPM 280 的十六分几乎没有。可打十六分的 BPM，大概 200 左右就是系统能够正确接住的极限。所以我会想：BPM 该定在这个区间；曲子的律动或许用八分比十六分更好。
这确实是机种特性。
C-Show ↔ MAD CHILD
同为 BPM 220 的曲，如果放到 IIDX，塞到像 SDVX 那么密，玩家应该很难接住，打起来也不会有趣。IIDX 是按键便会发声；玩家一失误，律动本身就会断掉。
正因为如此才有趣；塞过头，曲子就会变得乱七八糟。
SDVX 则不是按了才出声，所以即使塞得很满，曲子本身仍照样播放。
MAD CHILD ↔ C-Show
当然也有取舍：这里该优先节奏，还是该优先旋律？IIDX 那边有七条 lane；SDVX 只有四条，虽有上下的差别，还得判断同押可以让玩家做到什么程度。
这的确就是机种差异。SDVX 的话，很多做法都可以让玩家去做。
MAD CHILD ↔ C-Show
你在 IIDX 写过多少首？
有异色合作等情况，一下想不全；大约七首——不，六首吧，我不太有把握，总之约六、七首。
已经很多了。
MAD CHILD ↔ C-Show
说个专业话题：游戏里不是播放两轨混音，而是以多轨资料的状态播放；换言之，并不是播放已经 mastering 的资料。你会据此来制作吗？
会，所以有时会把 limiter 拿掉来做。
C-Show ↔ MAD CHILD
有无 limiter 会改变曲中 kick、snare 等必要的 transient，也就是起音的力度。所以给 beatmania IIDX 写新曲时，我会在 kick、snare 上先加 limiter；若是自己要发行的两轨混音，则不在那些轨上加，而是在 mastering 阶段把它压下来。
原来大家真会想这么细。
MAD CHILD ↔ C-Show
这样做会让之后听原声带的人舒服些。我们刚才讲得太专业，稍微说明一下：做完乐曲后，最后会有把起伏很乱的声音修整得更好听的 mastering；有点像插画的色彩校正。
就是最后把它稍微修整一下。
MAD CHILD ↔ C-Show
但做了这个最终处理，放到游戏里就不能嵌进“按下才响”的系统；所以大家在 IIDX 游玩时听到的是最终处理之前的版本，和之后在原声带听到的感觉会不同。这算是一点音乐小知识。
MAD CHILD ↔ C-Show
所以我做《Hydrogen Blueback》时，没怎么考虑 mastering 前后这件事就交稿了。照你刚才说的，C-Show 会尽可能把交稿前、也就是最终处理前的声音，也整理到接近最终处理完成后的声音。
就是这个意思。
你们都认真在做，真厉害。
[69:57–71:00：未翻译。]
MAD CHILD ↔ C-Show
回到《PANIC HOLIC》以后：你经历了不少考虑和心理上的打击，也会想“会不会落选”。那会不会是因为被期待，反而感到压力？
我最怕的是被忘记，所以想不断拿出有冲击力的作品。
C-Show ↔ MAD CHILD
可若交出半吊子的东西，也不会让人觉得“我还在”；反而会被说“他有点退步了吧”。这就是我和那种自尊、那种念头之间的战斗。
从旁人看，你不太可能被忘记。
MAD CHILD ↔ C-Show
毕竟才九年。想想 IIDX 九年前的版本——大概是 Resort Anthem 或 SIRIUS 一带；当时难、知名、成为话题的曲，现在大家仍会记得，即使作者只出现过一次也是如此。
只要足够有印象，就会被记住。
MAD CHILD ↔ C-Show
最初 KAC 路线里的《PANIC HOLIC》，即使是现在才开始 SDVX 的人也会觉得“原来有这种曲”，受到冲击。
若能被这样看待，我会非常高兴。
C-Show ↔ MAD CHILD
音游玩家大多有钻研的气质，SDVX 本身也是偏核心的内容；新开始的人应该会去挖旧曲。若追问最初在 KAC 通过的是怎样的人，会发现有《MäKüba》、《PANIC HOLIC》、《Dynasty》等；那批约十首、后来还做成 medley 的歌，是会一直留下来的宝物。
所以并不会被忘记。
C-Show ↔ MAD CHILD
但我更像是在和过去的自己战斗。我现在仍在活动，而且我自己绝对相信：现在的我应该比过去更好；我想不断证明这一点。
C-Show ↔ MAD CHILD
每次交出一首歌，都不想让自己觉得“以前的我反而更好”。要做到自己百分之百满意很难；体力是一面，技术进步也会让工数上升。以前 kick 放一个就完了，现在会叠四个，再分别微调。
技术变强的同时，工作量也增加了。
C-Show ↔ MAD CHILD
因此一首曲越来越花时间，很辛苦；可如果不把它做到足够好，就无法让人明白我现在的水平。对现在的自己比过去更好的自信，反而让“展示出来”这件事很费工。
归根结底，是要做到自己能接受的程度。
MAD CHILD ↔ C-Show
一旦越过自己，就会想要更多，像一种成瘾；很痛苦。
但另一面也很有成就感。
MAD CHILD ↔ C-Show
现在有没有想做的曲、想做的 genre？
House。其实有时会觉得什么曲也不想做。
这可以理解。
C-Show ↔ MAD CHILD
不过制作中常会有“啊，发现了新东西”的瞬间；觉得这样做会成为更好的曲，就能再回去做一遍。
随着经验累积，工数确实会上升；我自己也会每做一首，就觉得又能做一点新事。
MAD CHILD ↔ C-Show
我自己会以“能不能放进自己的 DJ set，并让自己的情绪起来”为标准。唯一刻意越过这条标准的是《Invitation from Mr.C》：那首是把平时的条件全先放下，直接去瞄准 Boss 曲。
原来如此。
MAD CHILD ↔ C-Show
不只 SDVX，其他音游也是：我想做即使放进自己的 DJ set，也能让我兴奋、能把 groove 传给别人的曲。因为我本来从 DJ 开始，DJ 就是我的主战场；我做曲，是因为 DJ 很快乐。
MAD CHILD ↔ C-Show
我喜欢看有人放歌、享受音乐的样子；有人跟着自己的曲跳舞，最棒了。
正是因为有这一点，我也会写成：即使 SDVX 公募落选也无妨，之后仍能在现场反复放的歌。
MAD CHILD ↔ C-Show
若留言区有人没看过 C-Show 的 DJ，等 SDVX 忙完请一定来；虽然起初不常被邀请，但真的很有趣。
希望大家来。
C-Show ↔ MAD CHILD
DJ 不管在什么规模的场地都会紧张。就算最多一百人的小场地，我也会一边想“这样接歌不对吧”，一边紧张；正因为认真才会这样。
明白了。
C-Show ↔ MAD CHILD
我在名古屋的 Hardcore 活动和 Genki 一起去玩时，遇过 Hardcore 界的重镇 DJ Shimamura。临近他的出场、他在选曲时，说着“好紧张啊”；开场时他大概还很清醒，所以能看出有点发怵。我当时想：原来这个人真的也会紧张。
C-Show ↔ MAD CHILD
谁都会紧张。Wild Party 长年办下来，那位也还是紧张；他甚至说不喝点酒就没法走进 DJ booth。
确实，紧张的人很多；特别是在 Wild Party 或 AgeHa 这种大地方演出的人也一样。
MAD CHILD ↔ C-Show
我也不是不紧张，不过近来反而会因年轻 DJ 的时间感而紧张。我们这一代的共识是：在自己的时间开始前一秒才进 booth、立刻接上；现在有些年轻人会提早很久站进去、先插好耳机，时间已到却还有余裕地慢慢接。
这确实会让人不知道前一位 DJ 的常识是什么，也让刚开始的人感到困惑。
[84:50–85:00：未翻译。]
MAD CHILD ↔ C-Show
你以前并不想只做三十分钟 set 吧？
对，至少要一小时；短也希望是一小时，最好两小时到两小时半。现在有三十、二十五、甚至十分钟的 slot，更接近乐队演出的 live set，和以前不一样。
不是说过去才对，而是我们该适应这个时代。
MAD CHILD ↔ C-Show
现在和以前不同、而且好的地方是：即使短暂无声也被允许，大家会继续看着你；哪怕停掉，也能用一杯 tequila 化解。
过去要是让声音停了，简直像会丢掉下一次出场；现在把停顿本身做成互动，观众喊起来、喝 tequila，反而也成了现场的乐趣，很平和。
C-Show ↔ MAD CHILD
这种意义上的奇怪紧张没有了，但 booth 里出现一段不知如何处理的空档，还是会紧张。上场前十分钟尤其可怕，像过了五小时；会每一分钟看一次手机确认时间。
MAD CHILD ↔ C-Show
以前通常演出前三分钟才过去；但近来 DJ 的规模和习惯变了，有人十分钟前仍在别处，或提前很久就在 booth 里。十分钟很长，足够接两首歌。
我大概想在五分钟前到；不慌不忙的话，十分钟前也可以，插好 USB、做准备。
MAD CHILD ↔ C-Show
近来 DJ 现场的段取变化很大，新人增加也带来新的压力。两人笑谈这又绕回了音乐、制作和 DJ 的话题。
[91:30–94:00：未翻译。]
MAD CHILD ↔ C-Show
我原本和同人圈的人来往不多；通过 SDVX 才和许多人建立横向联系，也会一起吃饭、聊天。这些连接后来让大家能讨论再办一次多人企划。
MAD CHILD ↔ C-Show
两人提议再做一场由 C-Show、Camellia、Fukatsu 等人参加的多人企划；人选再多几位也会很有意思。也讨论让海外成员以英文说话、其余讨论用日语的直播方式。
MAD CHILD ↔ C-Show
其实现在有很多很有趣的人，希望能在视频企划中让大家认识。深津先生尤其有趣，只是还没有完全传到大家那里。
他看似普通，聊天时也很正常；但喝了几杯后，会在和一般人不一样的点上发笑，特别有意思。
MAD CHILD ↔ C-Show
两人转到通宵活动和防疫限制：随着饮食店等限制开始放宽，许多事终于又能慢慢恢复；但连续通宵也越来越吃力。
确实很吃力。
[99:30–100:00：未翻译。]
[100:00–101:20：未翻译。]
MAD CHILD ↔ C-Show
时间已经很晚，主持人转而读最后一批问题；提到有些创作者平时不太说话，但仍希望他们以后能参与节目或企划。
C-Show ↔ MAD CHILD
不少关系起点是一次合作或私信邀约：先一起做一件事，后来就会一起去不同现场。那些人也会加入我们后来聊到的 Tabata Burst 聚会。
MAD CHILD ↔ C-Show
Tabata Burst 不是我们想出来的名字。一次清晨庆功后，大家进了池袋的麦当劳，墙上不知为何刻着这串字；看到后就说“这不就是 Tabata Burst 吗”，才沿用下来。
C-Show ↔ MAD CHILD
谈到一支多人企划的角色分配：C-Show 最初并不是 Yellow，原案可能是 Green；因为另一位成员的日程等原因，由他临时顶上。结果大家觉得这一安排很合适，Yellow 成了他的形象。
我当然会觉得最后是我更合适。
MAD CHILD ↔ C-Show
主持人确认 C-Show 现在仍在事务所任职。
对，仍在；节目属于私人范围，不过平时确实也有工作。
C-Show ↔ MAD CHILD
我所在的公司开始接《偶像活动！》相关项目时，制作方想找会做 Dance Music 的人；不是特别硬派的风格，而是更偏乙女 House。这个方向和对方的需求相符，于是我被选中，做了大约两首。
C-Show ↔ MAD CHILD
《偶像活动！Friends》里有我参与的变身场景音乐。它既是游戏曲和 BGM，也像插入曲；自己喜欢的东西与自己做的工作在不同方向上交汇，让人很高兴。
C-Show ↔ MAD CHILD
我做乙女 House 很受 Kors K 的影响；他和安藤先生以 Caramel Pod 名义活动，也做过 HOUSE NATION、IIDX EMPRESS 等相关作品。我从那些作品中吸收很多，这也是音游经验的一部分。
[110:00–115:00：未翻译。]
[115:00–117:20：未翻译。]
MAD CHILD ↔ C-Show
两人说希望以后和朋友一起做直播：不必严肃访谈，只是玩些无聊游戏、随便聊天。也提到有人独自直播时很少说话，和别人同场才会被带动。
MAD CHILD ↔ C-Show
他们聊到一些在活动和线上企划认识的人：初见时就觉得某位年轻创作者“这人不错”，也希望之后能再邀请来节目；三人的互动需要一个会适度插话、让对话有平衡的人。
MAD CHILD ↔ C-Show
有人第一次见面就问“要不要合作？”
别一上来就问这个，先说“早上好”吧。
不过之后有机会还是想邀请他们。接着留言问：有没有推荐的插件？
C-Show ↔ MAD CHILD
插件很难说“这个最好”。操作方式合不合、音质是不是自己需要的，都会不同；制作工具本来就有个人差异。
MAD CHILD ↔ C-Show
谈到一首新歌里似乎有一点像旧 KAC 曲的 phrase；实际上是对历代 KAC 曲致敬。相关创作者却担心会被误会，特地私信道歉。
主持人笑说：这种过度认真、先来道歉的地方，反而很像后辈；真有问题会请他吃饭再说。
MAD CHILD ↔ C-Show
这个圈子横向关系强，许多人连见过两次都还一直敬语；太担心“我是不是失礼了”，有时会让人因为误会对方冷淡而离开。
我觉得初次见面稍微冒失、先让人注意到也没关系；当然会有觉得烦的时候，但敢直接走进来也是一种本事。
MAD CHILD ↔ C-Show
聊到某位总被当作后辈、也总被大家开玩笑的人。他们担心：熟人知道这是他的角色和彼此关系，没问题；但不了解背景的旁观者或粉丝若照样对待他，就可能越界。
我们第一次见就明白他的性格，已经习惯了；但不能把这种互动当成谁都能照搬的规则。
C-Show ↔ MAD CHILD
有次他到我和另一位成员的社团 booth 打招呼，一直在笑；我故意板着脸，他却低声道歉“对不起，我不该笑”。
这就不是玩笑应该造成的结果；他大多时间很认真，所以才会把那种气氛当真。
MAD CHILD ↔ C-Show
承接刚才的话：大家知道某人并非女孩、也知道熟人间如何互相开玩笑；但只因为其他 DJ 一直这样逗他，就觉得观众或旁人也可以照做，是不对的。
对。可以玩笑，但要有分寸；他不是脆弱的人，却仍该把人当人对待。
MAD CHILD ↔ C-Show
已经过了零点不少；两人感谢大家的问题、留言与支持，也接受了观众的感谢与祝福。
C-Show ↔ MAD CHILD
听专辑本身或许比听说明更容易。近来我越来越觉得，一把音乐转换成语言，就容易突然显得廉价。
确实。我们既然想追求帅的东西，觉得它好就够了；不必什么都说出来。
MAD CHILD ↔ C-Show
两人再次感谢听众，宣布本期到此结束，并互道辛苦。
节目
[原视频音频时长为 133:25；请求的 133:25–145:00 不存在，故无可翻译内容。]