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Akizuki Nagomu：制作《Last minute (Nagomu Future Bass Remix)》#1
原直播：【ayumix2020】浜崎あゆみさんのリミックスを作成する会 その1（2020-05-16）
译文范围：00:00:00–01:15:00 的连续制作记录；这是三场制作直播中的第一场、第一部分，后续会接在此页之后。默认仅显示中文。时间戳可回到原视频；纯试听、静默、键盘操作也明确记录。日语自动字幕作为时间骨架，制作判断、否定、改动与术语按音频核对；听不出者不擅自补写。
开场、已有草稿与方法（00:00–15:05）
00:00:01 Akizuki Nagomu：大家好，我是 Akizuki Nagomu。这次是“制作滨崎步 remix 的会”第一回。昨天公布了 acapella 音源，我想用它来做 remix。
00:00:30 Akizuki Nagomu：基本上就是一直松松散散地做下去；愿意的话请陪我一起看。先确认声音有没有正常出来。
00:00:59 Akizuki Nagomu：刚才为了让 DAW（作曲软件）能把 notes 正常送出来，花了点时间；如果声音断了或没出来，请在评论里告诉我。他自己也去看刚才的回放确认，觉得有点害羞。
00:03:14 Akizuki Nagomu：上次兼作测试直播时，已经把和弦全扒出来，并做了很简单的旋律；从前天直播结束后到现在，其实完全还没动过。
00:03:32–00:04:18 试听／操作：播放目前只有和弦与简易旋律的草稿；无新的口头说明。
00:04:18 Akizuki Nagomu：原本在歌声一结束时就紧接着塞进伴奏；现在觉得这里还是先插一个 break 比较好，所以从这个改动开始。
00:05:19 Akizuki Nagomu：他通常先把“伴奏的根源”——旋律——做出来。现在的 Main 1、Sub 1、Sub 2 都只是默认钢琴音色；先不停在键盘上弹、录进旋律，等这一轮完成，才会开始换 drum、各种音色与效果。
00:05:50 Akizuki Nagomu：所以开头可能看起来很朴素。也有人会从 drum 的声音开始做，马上就有“啊，原来是这种声音”的感觉；他则是旋律先行。
00:06:24–00:07:30 操作／短试听：反复在键盘上试唱、录入歌声之后的旋律；他说这是把制作过程原样播出来，时间合适再慢慢看即可。
00:07:31 Akizuki Nagomu：现在设想的方向是 Future Bass 风格：歌声结束后，伴奏会一下子很有力地进来；因此要依此把旋律做得合适。
00:08:15 Akizuki Nagomu：这种类型、其实所有 club music 都一样，节奏很重要；他想让旋律随节奏一点点产生变化。
00:08:38 Akizuki Nagomu：他先在 intro 写出母旋律，再逐渐改变它；听古典的人可能会懂这种感受。并强调这只是他的做法，不是所有人都这样做。
00:09:45 Akizuki Nagomu：专做 club music 的人，大概很少这样先写旋律，因为那类音乐里 drum 与音色本身很关键，未必会旋律优先。
00:10:19 Akizuki Nagomu：但自己真的很喜欢旋律，所以常常先让旋律逐步堆起来，再顺着流向把伴奏砰地做出来；这终究因人而异。
00:11:10 Akizuki Nagomu：他多数时候先在键盘上随意弹一遍，之后再修细节；把手弹的内容整理成 MIDI，比从零逐个画 notes 更快。
00:12:31 Akizuki Nagomu：说明 quantize：把刚随手弹的东西框选后按下去，音符就会对齐到规整的位置。他有时量化、有时故意不量化；音的起点和终点常会留住原本的手感。
00:13:44 Akizuki Nagomu：上次做完第二段副歌后，他想把拍号改成 6/8，所以这里得新做一段。脑中已有形象，但还在想怎么落地；先沿用同一和弦进行，之后想改也能改。
00:14:21 Akizuki Nagomu：这里想做出某种速度感／推进感（他说“speed 感”但也自嘲这个叫法不太对），于是开始试音。该词的确切制作术语听不明，保留他的原有犹豫。
00:14:46–00:15:05 操作／自我修正：边录边说“好麻烦，还是从最开始做会更好吧”，随即继续弹奏；没有跳过这次否决。
手弹、空白与把草稿组织成段落（15:05–30:00）
00:15:35–00:16:38 Akizuki Nagomu／试听：确定大致的节奏感，称前置准备总算做出来；接下来在这里填旋律。中间为反复弹奏试听。
00:16:58 Akizuki Nagomu：因 audio interface 与目前声音设置的缘故，刚弹进去的东西会稍微错位；这是没办法的，但录完后可再对齐，所以没问题。
00:17:34 Akizuki Nagomu：也可以把错位反过来利用。手弹的好处一是快：先凭感觉弹一遍、再贴着修会更快；二是偶然弹得不对时，常会出现“咦，这个反而更舒服”的发现，因此他基本都会手弹。
00:18:33–00:19:18 操作／评论回应：继续试旋律。有人说会弹钢琴很强；他回应，严格说能弹任何乐器当然都方便，只是钢琴相对容易拿来输入，能弹就会快很多；并提到 Technoplanet 似乎只使用自己弹出的素材。
00:20:03 Akizuki Nagomu：弹得不好导致的凌乱只能怪弹的人，也就是自己；笑说“没办法”。
00:20:23 Akizuki Nagomu：这次刻意在做 arrangement，因为按现在方向，有几个地方希望留出空白；并非什么地方都要填满。
00:21:12–00:24:18 连续试听／操作：逐次输入、回放、删改和弦与 16 分感的旋律；其中多为音乐与短促自言自语，没有另起可核实的说明。
00:24:13 Akizuki Nagomu：说副歌大概会长成这样，接着必须考虑 outro。
00:25:02 Akizuki Nagomu：又回到拍号问题：不一定非得改拍号，但这里得考虑怎样处理最后一句；开始把片段重新排列。
00:26:24–00:27:00 Akizuki Nagomu：问原曲最后到底怎样结束；试听后判断“很普通，不过这里那样对齐就行”。即使这个处理比较老套，也觉得不必过分执着于变得奇怪。
00:28:42 Akizuki Nagomu：说自己又差点在这种地方故意拧巴；最后决定还是用更自然的走法。
00:29:13 Akizuki Nagomu：到这里，Main 1 的主要旋律算写好了；但光靠它不能成曲，之后会给 Main 2、Sub 1 等继续补其他旋律。
细密旋律、声部冲突与原曲的气质（30:00–45:00）
00:30:01 Akizuki Nagomu：他以前做音游曲做得很多，所以总想在里面插 16 分旋律；这次大概也会变成这样。开头虽然要稍微安静些，但那也是自己想响起的声音，因此不想塞得过于喋喋不休；“如果是音游曲倒没关系”。
00:30:41–00:32:19 操作／试听：随手弹后回放，找不自然的地方再逐个修正。旋律和音不断重复试听，非讲话部分为纯演奏。
00:33:14 Akizuki Nagomu：说自己不太擅长“旋律彼此盖住”的状态；此处就是旋律重叠，所以正在躲开它。
00:35:13 Akizuki Nagomu：评论说这种制作过程看着会更能集中；他同意：至少不会中途嫌烦然后跑去看 YouTube，笑说那肯定不会发生。
00:36:05 Akizuki Nagomu：关键旋律这里与 vocal melody 完全重合，所以要把它改开。
00:37:06 Akizuki Nagomu：讲自己作曲时定的一条规则：尽量不要让多个声部的旋律——例如 vocal 和 synth——过分重合。此刻正是完全撞上，因而修正。理由很难一句讲清，但他认为这样处理声音会很麻烦。
00:38:10 Akizuki Nagomu／评论：考虑要不要加入三连、继而试五连音；惊讶 DAW 里居然有五连音，推想自己过去肯定在哪用过，否则不会有这个默认项目。
00:39:10 Akizuki Nagomu：谈到很多人开始直播，自己也会去看画画直播、以及有人打 Voltex 的直播；觉得这是个好机会，也很有意思。
00:39:45 Akizuki Nagomu：即使让旋律沿和弦一侧走，也常常还是不成立；于是继续想“怎么办”。
00:40:49 Akizuki Nagomu：听着自己新写的细碎声部，承认“说起来可能有点音游味”；也说自己这种做法容易变成那样。发现 scale 有不对的地方，立即去修。
00:42:43 Akizuki Nagomu：这里想一直保持柔和、安静；上次也说过，这首歌是 Tetsuya Komuro 的作品。“Tetsuya Komuro”由字幕与曲目信息一致，非根据日文自动转写的错字推断。
00:43:09–00:45:00 Akizuki Nagomu：说得直白些，这首属于关注度已经下降的时期的作品；但正因此，他想把它做成让人一听会说“啊，这很像《Memorial address》那类感觉”的 remix。后段持续以钢琴试听、找衔接。
选择这首歌、删空与“不要塞太多音”（45:00–60:00）
00:45:27 Akizuki Nagomu：希望听众听到后会联想到《Memorial address》；那首如果也提供了素材，自己本来会选它，因为两首都喜欢。
00:46:22 Akizuki Nagomu：正是因为想做成这样的声音，他选了《Last minute》来 remix。
00:47:49–00:49:23 操作／Akizuki Nagomu：继续“先随便弹、之后再改”；决定把这里的伴奏／和弦全部切掉。他发现原曲好像也是这样切，所以更想保留那个空隙。
00:49:42 Akizuki Nagomu：确认第一段主旋律大体完成，然后继续回放检查。
00:50:38 Akizuki Nagomu：又发现录音没有开；他说手指太快了，所以会把速度放慢。以前稍微更会弹一点，但现在不行，不慢下来就录不好。
00:51:34–00:53:30 Akizuki Nagomu／评论闲谈：聊到 YouTube 推荐给他的はいだしょうこ唱滨崎步的影片；他说声音真的很厉害。又谈她那张画太有名、仿佛自己跑出去了一样，但并不意味着她唱得不好；这种极端反差反而厉害。
00:54:00 Akizuki Nagomu：顺着评论谈到松任谷由实（Yuming）：很多人翻唱她的歌，但他常觉得难被那些 cover 打动。直言 Yuming 并不是“唱得很强”的类型，却极具魅力；他反复强调这不是攻击，而是称赞她独有的吸引力。
00:55:17–00:55:43 操作：停下来听当前编排，问“该怎么做”；判断这里甚至什么也不放也可以。
00:55:43 Akizuki Nagomu：提出给 DTM 做久一点的人、自己若被问技巧会说的一点：不要放太多声音。他说自己没资格摆架子，但音放得多很麻烦，而收益往往很少。
00:56:34 Akizuki Nagomu：真正可以堆大量声音的，是像 かめりあ 那样仍能把一切做得严密的人；或他印象中的早期 Ryu☆ 等级。一般情况下，声音一多就会变得乱七八糟，这也是很常见的烦恼。
00:57:00–01:00:00 连续操作／试听：持续删除、试听、调整当前段的少量声部；此处没有被可靠字幕捕获的长解释，页面明确保留为工作音与反复试听，而非用概述填补。
吃饭闲谈后继续：伴奏的 8／16 分与音游曲的物量感（01:00:00–01:15:00）
01:00:00 Akizuki Nagomu：回应评论说还没吃饭。本来要吃，但完全被准备直播占掉，自己都忘了。
01:01:48 Akizuki Nagomu：拿出“完全食”Base Bread；解释就是大致把营养素都装进去的食物，不用做饭所以很方便。黄金周特别忙时，他几乎只吃这个。
01:04:00 Akizuki Nagomu：补充现在完全食已经不只有直接喝的产品，也有 pasta、面包之类；如果有兴趣可以搜搜。
01:05:05 Akizuki Nagomu：回答喝什么 protein：有两种。第一种是 Myprotein 的 isolate；对乳制品会让肚子不舒服的人也比较适合，他自己喝一些常见奶类 protein 会不适。
01:06:15 Akizuki Nagomu：另一种针对 hard gainer——也就是不容易长体重的人。他解释这种产品碳水会多一些，蛋白也会多；两种搭配着喝。
01:09:00 Akizuki Nagomu：读到同样想增重、已经买 Myprotein 的评论，说不易长体重的人确实存在，自己也是那一类；现在喝这些之后体重较不易大幅增减。
01:11:47 Akizuki Nagomu：补充可搜“weight gainer”；对想增重的人来说是常见关键词。
01:12:40 Akizuki Nagomu：回到制作：眼下弹的这一层几乎算伴奏，考虑让 8 分的东西一直动，或改成 16 分。
01:13:17–01:13:27 操作：决定“这里只这样做吧”，继续试听。
01:13:50 Akizuki Nagomu：和音游曲相比，这首真的不需要塞进那么多声音，所以轻松很多；笑说最近几乎没写什么曲，也许因此觉得这种制作很新鲜、很开心。
01:14:19 Akizuki Nagomu：说自己最近确实没怎么写曲，所以现在重新这样做，感觉很有趣。
01:14:28–01:15:00 操作／试听：继续播放并微调伴奏；本部分在制作进行中截断，未假装完成一个乐段。
听校中间材料：`work/akizuki_last_minute_process/part1_1.txt`–`part1_5.txt`。高风险／不确定处已在正文原位置标记；未把纯演奏、键盘输入或没有可靠语言内容的片段写成虚构发言。