【KSM】制作谱面时我在思考什么
前言
大家好，我是 RanKirby。我以“らんかび / RanKirby”这一名字，主要在音乐游戏 K-Shoot MANIA（下文简称 K-Shoot）中从事谱面制作。
这次我会引用自己制作的一张追加谱面，根据当时的制作经过，介绍平时做谱时的步骤和思考方式。阅读前请先留意：
· 这只代表我个人的思考方式和手法，与其说是教程，不如说是一次介绍。
· 本文不讲编辑器操作、效果配置等基础操作。
· 也不会具体说明每一个 Note 应该怎样摆放。
· 篇幅很长，请不要勉强，一切以舒适阅读为先。
内容主要面向在 K-Shoot 的谱面制作和实际游玩两方面都有经验的人；不过，如果你正打算开始制作谱面，只要感兴趣也欢迎阅读。
目录
1．所引用追加谱面的介绍
本文使用我制作的Racer's High[RanKirby]（IN18）。接下来会配合编辑器中的谱面图说明，但如果先看过整张谱面，会更容易理解。下面附上原曲包与追加谱面包的信息，也请多多支持。
▼【原版】KoBeat_Otomidori_Package_2021
K-Shoot MANIA 非官方曲包 [KoBeat_Otomidori_Package_2021] 正式公开！虽然比原计划晚了半年，已经到了 2022 年 5 月，但在许多人的帮助下，这次也顺利完成了曲包。
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▼【追加谱面】RanKirby's Additional Chart Collection
K-Shoot MANIA 个人追加谱面包“RanKirby's Additional Chart Collection”vol.3 正式发布！新增 17 张谱面，合计收录 59 张谱面。请大家尽情游玩！
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这个曲包把 vol.1～vol.3 合并在一起，Racer's High[RanKirby] 位于 vol.2 文件夹中。
2．确定主角
制作谱面的方法有很多种，其中一种是：先确定一个担任“主角”的部分，再围绕它构建整张谱面。
这里的“主角”可以有多种谱面或音乐层面的含义，例如：
“最难通关 / 最难拿分的位置”
“歌曲的副歌”
“很有特征、会留在记忆里的配置”
在这张谱面里，我有意识地让音乐的副歌成为谱面的主角。本文也主要讲整张谱面中的副歌部分。
以主角为中心制作谱面时，我认为有三件事很重要。
【让玩家知道这里就是主角】——这是最重要的一点。
每个人的感受都不同，想把意图百分之百传达出去并不容易；但至少在以某个主角为轴制作时，谱面作者与玩家的视角最好尽可能接近。这样做出来的谱面会更容易游玩，也更容易享受。【不要过度使用主角处的配置或展开】
如果在相同声音或相同乐句上重现，它会产生强化印象的正面效果；但如果反复放置，或者在完全不同的位置照搬，就可能造成“主角变得不明确”“冲击力被分散”等负面效果。【即使在主角区域内部，也要制造强弱】
许多游戏都有“难度曲线”，也就是难度平衡与张弛；音游同样会用“副歌先稍作休息，再向后半逐渐变难”等方式做设计。即使把前奏或副歌这种较宽的区域整体视作主角，内部仍要有张有弛，谱面才会更有手感。就难度而言，我有时会在确定整张谱面的主角之后，再进一步思考“主角中的主角”。
套用到 Racer's High[RanKirby] 上，当时大致是这样想的：
这张谱就把副歌当作主角吧。
副歌前做得窄小，副歌开头则大幅拉宽、做得宏大，希望玩家能看出“从这里开始才是主角”。
之后再配合歌曲，让难度逐渐变难、逐渐忙起来。
方针确定后，就沿着它制作谱面。
为了强调副歌就是主角，我在开头把双激光又大又长地铺到左右两端，同时稍微加强视点拉远。出于相同理由，整张谱的其他位置都避免使用同样的激光摆法。这正是上面三点中第二点的实践。
接下来要讲制作时对难度强弱的思考。不过，在进入这一部分前，副歌里存在一小节，是我认为最重要的一小节。它就在上面的完成图中；有兴趣的话，可以先猜猜是哪一小节，也可以想想“如果是我，会选哪里”。
3．最重要的一小节
前面说过，我希望副歌的难度“逐渐变难、逐渐忙起来”。怎样的步骤和结构，才能有效实现这一方针？下面说明我当时的意图。
音乐具有一定的“块”或“区间”。从前奏、副歌这种大分组，到一小节这种小分组，都可以按不同尺度切开。想让谱面发生某种变化时，基本上会把变化安排在音乐的分界点；而分界之间的宽窄，会改变谱面的印象和难度。
→ 制作时要意识到谱面发生变化的频率（节奏）。
分界间隔较窄（谱面经常变化）时：
优点：谱面变化丰富。
缺点：变化过于激烈，玩家会一直忙于应对。分界间隔较宽（谱面不常变化）时：
优点：各区间更容易留下印象，也更容易游玩。
缺点：变化少，谱面容易令人厌倦。
若像本文这样，目标是让谱面“逐步提高难度”，区间过宽还意味着可用于抬高难度的阶梯数量会减少，所以也要注意平衡。
例如，想让难度感从 30% 移动到 80%：如果只有一个分界点，难度会突然跳升，但强弱分明；如果有两个以上分界点，玩家更容易适应，却不易感受到明确的难度迁移。两者都有好处，应根据音乐氛围和目标谱面的定位（该等级的入门谱、Boss 谱等）分别使用。
这次想要强弱分明地抬高难度，因此只设置一个分界点。基本上，顺着音乐分段来设置最自然；若没有特殊理由，我通常就在这种位置迁移难度。
因此，难度发生迁移的那一瞬间——那一小节的配置就非常重要。桥接内容会改变迁移前后的落差、玩家是否容易应对，也会极大影响谱面的完成度。这就是我所说的“最重要的一小节”。
当然，我也有自己的理由，请继续看下去。（不过，或许确实不需要做到这个程度……）
4．预测与解答
在这种难度迁移中，重要的是尽可能让“玩家察觉到难度迁移”。如果谱面成功传达“从这里开始会变难”，玩家即使初见也更容易游玩；而当实际落下的配置符合预期中的难度感时，单纯也会让人觉得好玩。
举个例子：一首歌最后有声音很强的副歌，而它前面的谱面明显稀疏，那么末尾降下困难配置，是所有音游都常见的模式。反过来，若这种歌曲直到最后仍然稀疏，玩家多少会觉得违和。
玩家预测“接下来可能要出大事了”，于是调整姿势、做好准备；随后果然出现预想中的高难配置或物量，而且自己成功应对，就会获得很强的成就感。我认为，“针对预测给出的解答是正确的！”这一体验，对让玩家享受音游极其重要。只要在谱面上下功夫，就能主动引发这种成就感，让谱面变得更有趣。
像这次这样想向玩家暗示难度即将提高时，我有时会在迁移瞬间的一小节放入稍难或较容易留下印象的配置。它同时承担两种作用：初见时提示难度迁移，以及第二次以后游玩时充当路标。
在迁移段，我尤其重视难度如何分级。假设迁移前为 A、迁移后为 B，可以这样安排：
A（50%） → 迁移时的一小节（75%） → B（60%）
（将 100% 视为最高值时的难度设定）
先瞬间提高难度，让玩家意识到即将进入高难、做好准备；随后略微降低，让玩家获得心理上的余裕。游玩音游时，理想状态是保持适度紧张感与专注力；如果谱面能巧妙地引出这种状态就好了。
▼【补充】▼
至于 A、B 两区间的难度差，另一个我有意识调整的点是“八分音符间隔的移行配置数量”。这里的「8分移行」指操作对象／手位需在八分音符的短间隔内切换，例如由按键转向旋钮，并不是“交替按键”。我会在 A 段放得较少、在 B 段放得较多，让操作适度忙起来。只要用法正确，它是能轻松调整难度、我个人颇为推荐的手法。
……我就是这样一边思考一边继续制作，Racer's High[RanKirby] 最终顺利完成。好耶。
结语
文章变得长得离谱，非常抱歉；也真心感谢你读到这里。开头明明说只是介绍，最后还是用一副了不起的口气写了许多东西，我也在反省……
如果你能一边想“原来还有这种思路”“这种做法可以拿来用”，一边享受阅读，我会很开心。我对谱面制作还有很多其他思考，以后时间允许的话也想继续写。
这次就到这里。感谢你看到最后！